Holy Fvck é uma explosão absoluta. Fiel ao título, a resposta mais natural a este pivô estilístico da antiga estrela pop Demi Lovato é de choque e surpresa agradável. Depois de anos de manchetes ameaçando ofuscar sua produção musical, pode ser fácil para os detratores serem cínicos sobre Lovato estar no ressurgimento do pop-punk do início dos anos 2020. Mas o Holy Fvck é muito mais do que uma busca por tendências: consegue soar mais autêntico do que qualquer coisa que eles fizeram até hoje.
Irritada e jogando o cuidado ao vento, Lovato abraça totalmente esse renascimento através de riffs irregulares e couro pegajoso, abordando fofocas, traumas, mortalidade e vício com um rosnado e um punho. Dirigindo-se a críticos e detratores, Lovato declara: "Eu vim do trauma/Fiquei pelo drama" no Flyleaf cambaleante-esque abridor "Freak" com o colega revivalista punk Yungblud .
Essa atitude "f*ck it" atinge os ouvintes em faixas como a atrevida "City of Angels", uma ode citável ao sexo imprudente que canaliza o pop-punk no estilo de Avril Lavigne , e "Skin of My Teeth", um confessionário aberto de seus luta com a reabilitação e o vício que reúne Hole da era Celebrity Skin , um refrão pop brilhante e uma ponte vocal robótica estilizada de Lady Gaga . Essa honestidade inabalável abunda do início ao fim, tanto na forma de beijos frustrados (como o ataque metalcore-meets- Muse de "Eat Me" com Royal & the Serpent) e reflexão crua, com a morte pairando sobre faixas como a reflexiva "Happy Ending", que relata a overdose de 2018, e "Dead Friends", que lamenta aqueles que sucumbiram aos vícios.
Há ira e indignação genuínas em todo “Holy Fvck”, incluindo um título que pode manter as versões físicas fora de algumas lojas familiares, não importa qual subterfúgio de fonte ela use. (O Wal-Mart tem disponível apenas via correio.) Há bastante agudeza em sua produção geral e composição (principalmente por Lovato, Warren “Oak” Felder, Alex Niceforo e Keith “Ten4” Sorrells) para destruir suas meias arrastão. Mas, mais do que tudo, são as realidades de uma briga difícil de enxar que torna este disco áspero e rude – mesmo que seja mais próximo do punk-pop melódico de Avril Lavigne com um Travis Barker que, digamos, os tons mais profundos e escuros de um Trent Reznor.
O momento que mais chama a atenção chega em "29", uma queda contundente de um relacionamento passado com letras de arregalar os olhos como "Jovem demais para beber vinho / Apenas cinco anos para sangrar". Embora muito tenha sido feito sobre um "retorno à forma" na veia dos primeiros álbuns Don't Forget (2008) e Here We Go Again (2009), Holy Fvck vai muito além daqueles momentos adolescentes pop-rock relativamente inocentes. "Heaven" pisa e pogos com salto glam scuzz, enquanto os turbulentos "Bones" e Halestorm"Help Me" de tamanho grande impulsiona a segunda metade do álbum com um rock desprezível, cortesia do trio de Los Angeles Dead Sara . Para os fãs em busca de material menos estridente, Lovato empurra seus vocais para as vigas com baladas de rock midtempo crescentes, como "Wasted", "Come Together", "Feed" e "4 Ever 4 Me", canções empolgantes que poderiam facilmente caber em um álbum de Kelly Clarkson ou P!nk . Diante de dúvidas e críticas, Lovato prega essa drástica mudança de imagem. Seja uma transformação genuína ou apenas um breve exercício para o camaleão pop.
Nem todas as faixas de “Holy Fvck” são sujas ou mesmo ásperas. Exceto por seu vocal sarcástico e cantante e suas guitarras salientes, a lenta “29” – que já foi amplamente percebida como uma piada raivosa sobre a diferença de idade entre ela e seu ex-namorado mais velho, Wilmer Valderrama – e a mais lenta , mais harmonioso “Wasted” poderia ser quase deslumbrantes canções de ninar para crianças. Para qualquer fã da proeza vocal de Lovato, você sabe que ela está genuinamente atingindo as notas altas de “Wasted”. A guitarra acústica “4 Ever 4 Me” sobe e desce em cascata como uma cachoeira salpicada de sol.
A única coisa irritante sobre o tipo de power-pop malvado e malvado de Lovato é que ela realmente quer que você saiba que ela se deu mal, e está realmente brava com todo o processo. Do crucifixo e escravidão da arte da capa do álbum à sua onipresente vibração de Kohl queimado à sua repetida auto-referência de ser “ímpia, mas enviada do céu”, essa Demi ainda mais sombria está determinada a não deixar ninguém esquecer por um momento que ela foi mudou pelas circunstâncias complicadas de sua vida, e que ir punk é seu melhor refúgio. Um pouco de sutileza poderia ter ajudado bastante a destacar seus pontos espinhosos.