A adrenalina coreana pontual “ Declaração de Emergência ” começa no aeroporto, onde um jovem nervoso compra uma passagem a bordo do voo mais lotado que pode encontrar: KI501 para Honolulu. No banheiro, o viajante de aparência suspeita, Ryu Jin-seok (Yim Si-wan), corta um buraco embaixo do braço e esconde uma cápsula contendo um vírus incrivelmente contagioso e de ação rápida. A partir deste ponto, Jin-seok se torna uma arma biológica ambulante, deixando os policiais no chão (liderados pela estrela de “Parasita” Song Kang-ho como Sgt. Koo) lutando para encontrar uma solução enquanto seus companheiros de viagem começam a tossir sangue e desmoronando nos corredores.
O policial comum de Song lembra o protagonista de Walter Matthau no clássico Tomada de Pelham 123 , e está perfeitamente de acordo com a personalidade que ele criou desde JSA de 1999 como talvez o melhor herdeiro do mundo de Jimmy Stewart. Ele contrasta bem com Lee Byung-hun, alguém que associo a papéis mais fortes, do tipo “homem de ação”, mas aqui é o herói tradicional de “filme de desastre” com sua filha a bordo do avião. Eu pensei que seu desempenho lembrava habilmente tanto a virada semelhante de Gong Yoo em Train to Busan quanto, de todas as pessoas, Gene Hackman em The Poseidon Adventure. Jeon injeta força e humanidade maravilhosas no que poderia facilmente ser um papel ingrato como aeromoça pragmática.
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O surto causa dezenas de vítimas, e quase todos são infectados até o final, pois o avião enfrenta um ataque de outros desafios: uma queda acentuada que faz os viajantes desamarrados saltarem contra o teto, uma tentativa desesperada de pouso no Japão que é recebida com mísseis disparados por jatos militares, e assim por diante. Han e seus editores dobram durante as cenas mais intensas, cruzando entre situações terríveis para obter o máximo efeito. Com todos os choques que tem reservados, “Declaração de Emergência” funciona como uma temporada inteira de “24 horas” alimentada pelo nacionalismo coreano e compactada para um longa-metragem (jumbo). Apenas o antídoto muito conveniente soa flagrantemente falso.
Do ponto de vista da narrativa, ver o que Han pode fazer com o interior de um avião – e muito CGI – é absolutamente inspirador. Se você tivesse um avião tão liso quanto este para trabalhar, eu aposto que praticamente qualquer gênero (contemporâneo) poderia ser contado a 35.000 pés. Decifrar minha hipotética tarefa da escola de cinema é apenas uma questão de pensar inventivamente dentro da caixa, para variar.
Saindo de Cannes, este filme recebeu algumas críticas por seu terceiro ato, que diminui drasticamente o ritmo do filme, pois os protagonistas começam a acreditar que não há esperança para eles. É difícil entrar em detalhes sobre o terceiro ato de qualquer thriller sem spoilers, mas basta dizer que, para os propósitos desta resenha, achei que todo o elemento valioso dessa foto era que ela se casava com a forma da imagem do desastre dos anos 70, não conhecida como armazém de qualidade na história de Hollywood, com um desejo existencial real de examinar como as pessoas se comportam com a morte tornou-se, aos seus olhos, inevitável. Eu entendo como a mudança de tom pode ser vista como chocante, mas para mim, o terceiro ato é lindo, bem executado e tão intransigente quanto poderia ter sido como uma sátira do COVID realpolitike um exame daquele desejo mais humano de todos: “Eu não quero morrer”.