“Bullet Train” é um filme divertido, com certeza, que lembra as melhores comédias policiais do diretor Guy Ritchie, como “ The Gentlemen ” com Hugh Grant. Mas, como o título sugere, é mais alto e mais rápido. E, um aviso para os mais sensíveis, há uma piscina de sangue.
Como o trem hiper-aerodinâmico deslizando pela noite, as passagens de luta que deveriam ser a graça salvadora do filme saem sem textura e sem atrito. As edições rápidas distorcem a consistência espacial contida que deveria fazer poesia brutal do combate corpo a corpo no tubo apertado de um carro econômico. Essas sequências são todas fotos de dinheiro aprimoradas digitalmente, passando por cima do talento incomparável para coreografia de luta que Leitch mais do que provou no passado.
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Não muito diferente de um filme de Quentin Tarantino (e não muito diferente de vários imitadores de Tarantino que povoaram as telas de cinema no final dos anos 1990 e início dos anos 2000, incluindo alguns dos primeiros trabalhos de Guy Ritchie), Bullet Trainconstantemente salta no tempo – às vezes mergulhando em digressões narrativas completas, às vezes pulando breves flashbacks – para nos situar no presente e explicar várias motivações e histórias de fundo. Mas enquanto Tarantino usa esses saltos no tempo para criar histórias mais absorventes e adicionar profundidade a seus personagens, para o diretor Leitch e o roteirista Zak Olkewicz, adaptando o romance de Kōtarō Isaka de 2010, esses flashbacks são tanto elementos estilísticos quanto dispositivos narrativos. Eles não explicam tanto quanto criam um ritmo de dubstep exclusivamente pop para o filme, tão marcante à sua maneira quanto os esmagamentos sincopados, socos, chutes e saltos das cenas de luta.
Mais gângsteres aparecem em cena, como Wolf (Bad Bunny) e Hornet (Zazie Beetz), e criminosos são eliminados aleatoriamente e com muita criatividade. O primeiro vem como um choque real e muito do prazer deriva de adivinhar quem será morto em seguida – e como.
King, em particular, tem uma feitiçaria Veruca Salt que rende uma deliciosa resposta de amor e ódio. E o personagem frio de Pitt abraçou a meditação mais tarde na vida, e é uma boa opção para um ator que relaxou muito em geral. O sotaque britânico de Henry poderia dar algum trabalho, mas ele é engraçado de qualquer maneira.
E muitas vezes o que determina o resultado de uma cena não é habilidade ou propósito, mas puro acaso e destino, trabalhando de todas as maneiras de Rube Goldberg que o destino parece funcionar nos filmes. Ladybug lamenta sua desesperada má sorte, mas é claro que podemos ver o quão incrivelmente sortudo ele realmente é. Não muito diferente das imagens de Final Destination acima mencionadas , não há nada particularmente orgânico neste filme. É tudo manipulação e prestidigitação cinematográfica estendida, mas o filme abraça sua artificialidade absurdamente colorida, barulhenta e gonzo. Não se leva a sério, o que ajuda muito. Não tem medo de deixá-lo simplesmente apreciá-lo.
Ainda assim, a leveza do filme será um problema para alguns. Todo mundo é seco, rápido e aparentemente imperturbável por sua situação perigosa - como se estivessem dançando uma alcaparra em vez de parte de uma alcaparra criminosa. Eles têm brigas barulhentas e emocionantes à vista de outros passageiros, mas ninguém parece se importar. Embora não haja muito aqui que não pareça reciclado, seja de clones do QT como Guy Ritchie ou dos muitos, muitos filmes de ação Wick-lite que esgotaram esse subgênero nos últimos anos. A presunção-como-comédia de sobrancelhas arqueadas, a relação fácil com os significantes culturais japoneses disfarçados de homenagem, as paletas de cores rosa e azul intercambiáveis – a coisa toda perdeu o fôlego.