Eu adoraria ter visto as expressões nos rostos dos executivos das gravadoras quando o cantor e compositor escocês Paolo Nutini lançou seu tão esperado novo álbum. Oito anos em produção, sua faixa de abertura, Afterneath, contém uma amostra do diálogo de Quentin Tarantino do thriller True Romance de 1993 do diretor, enquanto o soul-man escocês chora como uma criatura desolada em uma floresta primitiva por algum macarrão de jazz progressivo, e recita uma letra falada de poesia beatnik: “Carnificina em desespero de boa noite / Um mergulho profundo em uma mente aberta / Na estrada perdida da noite cáustica…” Depois disso, as coisas só ficam mais estranhas.
O retorno de Paolo Nutini à música é esperado há muito tempo. Agora, ele retorna com seu álbum musicalmente mais expansivo até hoje – Last Night in the Bittersweet . Encontrando-se escrevendo mais no baixo, faixas como Lose It, Acid Eyes e a abertura do Led Zeppelin, Afterneath, canalizam um novo lado de Nutini que é ao mesmo tempo sombrio e atraente. No entanto, outras faixas como Petrified in Love e Desperation se enquadram no grupo de indie bangers medíocres – eles carecem de autenticidade e teriam sido melhor guardados para um lançamento de edição super deluxe.
Last Night in the Bittersweet é a quarta oferta de Nutini desde que ele se destacou como um fornecedor pin-up de soul contemporâneo de olhos azuis com These Streets em 2006. Um duplo de 16 faixas, com clock de 72 minutos e densamente embalado com guitarras ferozes, graves fortes e sintetizadores analógicos atmosféricos, suas influências mais inesperadas incluem Krautrock, prog rock, folk rock e uma veia tensa de pop-rock pós-punk, todos dourados com a voz soul mais fluida, crua e emocional que a Grã-Bretanha produziu desde o primeiro Rod Stewart. espremido em um par de calças apertadas.
Nutini pode cantar; disso, nunca houve qualquer dúvida. Ele tem um tom cru que sugere Otis Redding com o delicado fluxo de Al Green, filtrado através de um sotaque grosso que evoca visões peculiares de gigantes da alma do sul lamentando em torno de fogueiras de Highland. Com a beleza italiana e o desalinhamento dos trovadores adicionados a essa voz, Nutini estabeleceu uma reputação enganosa como uma espécie de James Morrison hiberniano, ou um James Blunt mais comovente.
Mas, sem dúvida, é o lado terno do Nutini que mais brilha aqui. Through the Echoes é indutor de lágrimas com seus refrões dolorosamente lindos e é sem dúvida sua melhor faixa até hoje. O rádio também é uma delícia carregada de ganchos, enquanto o hino Everywhere mostra Nutini na linhagem de Otis Redding com seus vocais cheios de alma. As vastas paisagens sonoras do álbum mostram tons de psicodelia com soul, folk, rock e indie em suas 16 faixas. Excertos ocasionais de palavras ditas adicionam toques íntimos com temas de amor, mágoa e introspecção na vanguarda das letras cativantes de Nutini. Não é impecável, mas Nutini ainda brilha com magia neste novo disco magnético.
Sua voz está preocupada, mas quente por toda parte; ele pode ser um “fabricante de névoa movendo-se pela multidão” que cria “uma nuvem de carnificina em todos os lugares que eu vago”, mas a entrega próxima e desgastada de Cave é fascinante. Há tristeza aqui também. Em Tais Coisas Nunca Devem Acontecer, ele fala de um filhote de pardal caindo de seu ninho. “Essas coisas nunca deveriam acontecer, mas acontecem/ Ao lado de uma caixinha, uma mãe chora”, diz ele, e é impossível não pensar na própria dor de Cave (tragédias inimagináveis o viram perder dois filhos nos últimos anos). Cave aborda a agitação social também – em Splendour, Glorious Splendor ele fala sobre botijões de gás girando e assobiando pela rua. A música de Ellis é elegíaca por toda parte. Ele pulsa e incha com majestade sutil. O já mencionado Splendour, Glorious Splendor contém um riff de piano imperceptível, mas sedutor, que traz à mente a parte de piano pisca-e-você-perde-o em Pink Moon de Nick Drake. Os pequenos detalhes aqui são lindos.