O último álbum da folk-rocker de Portland, Laura Veirs, My Echo de 2020, inconscientemente mapeou a desintegração de seu casamento: foi escrito antes de sua separação do marido e produtor de longa data Tucker Martine, mas lançado depois. Seu décimo segundo disco, no entanto, não apresenta essa ambiguidade. Entre as referências ao despertar sexual, penhorar sua aliança de casamento e se reconectar com seu antigo eu após um relacionamento que a “esmagou”, Found Light é claramente o álbum pós-divórcio da mulher de 48 anos.
Quando Laura Veirs decidiu terminar com o marido, provavelmente não estava pensando em como isso mudaria a maneira como ela faz música. Dito isso, ele apresentou desafios criativos que a maioria das pessoas que saem do divórcio não precisam pensar. A esposa de Veirs era Tucker Martine , o notável produtor indie que esteve no controle de álbuns de My Morning Jacket , The Decemberists , Jayhawks , Bill Frisell e todos os lançamentos de Veirs de seu sucesso de 2001, The Triumphs and Travails of Orphan. Mae , e em diante. Terminar seu casamento teve o efeito colateral de Veirs ter que encontrar um novo aliado no estúdio, e Found Light de 2022, seu primeiro álbum desde sua separação comMartine , é o som de uma artista abrindo caminho para um novo território, às vezes cautelosa, embora mais frequentemente animada com as novas possibilidades que lhe foram oferecidas. Para a Found Light, Veirs recrutou Shahzad Ismaily , produtor e multi-instrumentista cujos créditos vão de Sam Amidon e Jolie Holland a Ceramic Dog de Marc Ribot , e com Ismailyco-produzindo com Veirs, além de tocar muitos dos instrumentos, Found Light tem um som e uma sensação diferentes do que ouvimos dela nas últimas duas décadas.
A agitação emocional à parte, o rompimento de seu relacionamento também colocou o trabalho de Veirs em dúvida: anteriormente, Martine assumiu total responsabilidade pela produção, e a cantora e compositora falou sobre sua luta para encontrar a confiança para continuar sem ele. Aqui, ela co-produz ao lado de Shahzad Ismaily, e embora o disco não seja sonoramente vistoso – na verdade, o apelo de Veirs depende principalmente de quão charmosa você encontra uma doce melodia cantada em uma voz levemente trêmula (pessoalmente: muito) – há são pontos de interesse: as batidas eletrônicas do eucalipto com tema de corrida que imitam uma frequência cardíaca elevada; O sax melancólico de Naked Hymn que fala de sexo experimental e agridoce.
O tom ofegante e às vezes agridoce de seus vocais permanece essencialmente inalterado, mas em números como "Eucalyptus" e "Ring Song", ela permite que suas emoções reflitam sutilmente, mas claramente, sua decepção e raiva, e em "Time Will Show You", ela imagina momentos com novos amantes de uma forma desavergonhadamente erótica. Quando Veirs estava gravando com Martine , ele insistia que ela gravasse suas partes de guitarra e vocais separadamente, enquanto Ismailypermitiu que ela se acompanhasse enquanto cantava, e se a diferença audível é sutil, a sensação é mais orgânica, e a captura no momento, principalmente em números em que ele e seus músicos exploram o espaço da música. Parece uma interação criativa entre iguais, em vez de jogadores habilidosos apoiando a estrela, pois todos são pegos pela gravidade da música.
E se o encerramento, "Winter Windows", dificilmente é um ataque punk rock, a força de seu canto e a energia desconexa de sua guitarra elétrica parecem, nesse contexto, uma liberação gloriosa e irrestrita enquanto ela se deixa levar pelo libertação de não dar a mínima para o que os outros pensam. Found Light é reconhecidamente o trabalho de Laura Veirs, mas com uma liberdade e um senso de possibilidade criativa que nem sempre fez parte de sua música no passado.
As letras de Found Light, no entanto, são extremamente impressionantes. Este auto-retrato de uma mulher ferida, mas gradualmente curando, queima com uma revelação sincera. Das meias pretas que continuam sendo a “única coisa que resta” durante um encontro, ao refrão emocionante de T&O – em que ela diz a seus filhos que eles são “os raios de sol da casa” – o disco está repleto de imagens discretas, mas inebriantemente íntimas: as minúcias de uma mente machucada, artisticamente destilada.