Blue Jasmine (2013) - Crítica

O mojo de Woody Allen está em ação em seu último filme, que recebe um impulso extra do desempenho extraordinário de Cate Blanchett como uma matrona de Park Avenue abatida pela recente crise financeira. Desenhando em medidas iguais de A Streetcar Named Desire e a história da vida real de Ruth Madoff, Blanchett interpreta a titular Jasmine como uma mulher horrorizada e mal equipada para lidar com o quão baixo suas circunstâncias caíram. Os últimos 20 anos foram imprevisíveis para Allen, mas Blue Jasmineé definitivamente um dos trabalhos mais fortes dessas duas décadas. Nem uma comédia direta nem um drama, o filme brinca em ambos os modos, criando uma observação descontraída e pungente de uma mulher e seus costumes. Jasmine é uma mulher à beira de um colapso nervoso, mas dane-se se ela não parece fabulosa, mas fátua, no caminho para baixo.

Seguindo as frivolidades de “Midnight in Paris” e “ To Rome With Love ”, Allen faz um revigorante retorno ao solo americano com um drama carnudo e totalmente realizado que funciona inteligentemente como uma atualização de “A Streetcar Named Desire” e uma sátira em Um por cento de excesso. E enquanto “Blue Jasmine” é bem menos idílico do que o ponto alto criativo anterior do escritor-diretor, “Vicky Cristina Barcelona”, superficialmente lembra aquela comédia de 2008 ao traçar o destino de duas mulheres, uma loira e uma morena, perseguindo seus caminhos muito diferentes. Objetivos na vida. No entanto, a performance de Blanchett é tão dominante em termos de tempo de tela e impacto emocional que o filme é bem-sucedido não apenas como uma peça de conjunto virtuosa, mas também como um estudo inabalavelmente íntimo do personagem no título.

O fato de Jasmine às vezes ainda usar seu nome de nascimento, Jeanette, fornece uma pista inicial de que se trata de uma mulher com talento para a auto-invenção - alguém que não pode deixar de iludir a si mesma e aos outros, e que não se importa em virar um olhos cegos para essas realidades inconvenientes que podem ameaçar sua vida de privilégios. Esse privilégio foi arrancado de Jasmine quando ela chega a San Francisco, evidentemente falida e solteira, e vai morar com sua irmã, Ginger ( Sally Hawkins ). O contraste entre o passado e o presente começa a parecer quase insuportavelmente cruel quando Jasmine é forçada a se erguer por suas botas, não uma tarefa fácil para alguém acostumado a Jimmy Choos. Eventualmente, ela começa a trabalhar como recepcionista para um dentista lascivo ( Michael Stuhlbarg ) e tendo aulas de informática, os primeiros passos para uma carreira altamente improvável em design de interiores. No entanto, longe de humilhá-la ou inspirá-la, o trabalho duro parece torná-la apenas mais beliscada, chorona e abrasiva, e enquanto ela mistura compulsivamente martinis e Xanax, ela se torna cada vez mais crítica com Ginger facilmente contente e seu namorado “perdedor”.

Embora os flashbacks de Nova York ocasionalmente se tornem exagerados, eles transmitem mais do que mera história de fundo, fornecendo um ponto de entrada psicológico à medida que Jasmine se torna cada vez mais descolada com cada lembrete doloroso do que ela perdeu. Tremendo de raiva mal reprimida, às vezes murmurando para si mesma enquanto olha fixamente para o vazio, Jasmine instantaneamente toma seu lugar entre as protagonistas femininas mais dinâmicas da obra de Allen, o que não é pouca coisa. É uma atuação brilhantemente bipolar, trazendo uma crueza quase metodológica ao diálogo tipicamente refinado do escritor, e o que dá à performance de Blanchett tanta força é a habilidade com que ela modula as mudanças de humor de seu personagem: em um minuto ela é uma drogada, com os olhos turvos, no próximo ela é uma visão de radiante,Peter Sarsgaard ) que pode ser a chave para o futuro dela.

Torna-se claro que, embora Jasmine dificilmente mereça seu mundo de fantasia de riqueza extravagante e sem esforço, é um mundo ao qual ela absolutamente pertence e prospera. Nossas simpatias são artisticamente embaralhadas; começamos a torcer para que essa megera autodestrutiva e cheia de direitos encontre amor e lucro apesar de si mesma, emprestando à história um certo fascínio de naufrágio enquanto se aproxima de sua conclusão amargamente irônica. O roteiro tem uma visão igualmente complexa de seus personagens secundários, e o que dá a “Blue Jasmine” sua integridade particular é o reconhecimento de que, apesar de suas óbvias diferenças de sofisticação, gosto e origem socioeconômica, cada uma dessas pessoas pode ter um ponto. O senso de estratificação de classe de Allen aqui não é exatamente matizado, mas suas simpatias são distribuídas de forma mais uniforme do que o habitual, e ele alegremente revela mais de um lado de cada personalidade, uma estratégia que ajuda a trazer o melhor em um elenco muito bom.

Embora Allen demonstre mais interesse do que o normal nas particularidades da vida de baixa renda e até se digna a introduzir alguns de seus personagens na era do computador, o resultado não pode deixar de parecer às vezes uma fantasia um tanto confortável e elevada do mundo Woody de existência cotidiana. Até o apartamento de Ginger no Mission District, destinado a parecer apertado em comparação com a propriedade à beira-mar de Jasmine, parece relativamente espaçoso, considerando a localização. Em linhas semelhantes, as lentes manchadas de sol de Javier Aguierresarobe não podem deixar de mostrar São Francisco com grande vantagem, já que o filme reserva tempo para uma caminhada ao longo de Ocean Beach, uma caminhada por Chinatown e uma breve e obrigatória foto do Golden Gate Ponte. O velho padrão de jazz “Blue Moon” torna-se um tema principal pungente para este conto de desejo romântico.

Casada com um gênio financeiro (Baldwin) que encontra um fim parecido com Bernie Madoff, Jasmine afirma não ter conhecimento das fraudes de seu cônjuge. Uma vez que ele vai para a prisão, Jasmine foge para o Brooklyn (horrores!) antes de se mudar para o outro lado do país para ficar com sua irmã Ginger (Hawkins) em San Francisco. Um estudo em contrastes, Ginger é o lowbrow confortável para o highbrow effete de Jasmine. Em particular, Jasmine tem uma forte antipatia por todos os homens na vida de Ginger, desde seu ex-marido grosseiro (Clay, em uma performance surpreendentemente não afetada) e seu atual namorado idiota (Cannavale) até sua aventura com um enganoso não. Goodnik (CK). O tempo todo, Jasmine varia entre fantasias irreais e duras verificações da realidade. Seu coração vai quebrar por ela um segundo antes de querer dar um tapa bobo no próximo. A saga se desenrola de uma forma bastante charmosa, e apenas o final abrupto de Allen quebra o feitiço. Claramente, o cineasta não tem mais ideias do que Jasmine sobre como resolver sua situação. Quando a deixamos, Jasmine ainda está à beira, e sentimos que não há borboleta esperando para surgir. Allen parece ter mordido a realidade mais moderna do que ele sabe o que fazer com ela. Mas até esse ponto, suas observações sobre as diferenças de classe e as ruínas da vida são precisas.