A cavaleiro criou um mundo multifacetado em torno de sua música. É um mundo de zines enigmáticos e primitivos, pintados à mão, mas ele de vídeos de música lo-fi em que um projetor de sobrecarga antiquado repleto de botões e pedaços de papel é o canal para um conto de amor afetivo à deriva. A banda são os personagens principais no centro deste Horseworld ainda permanecem um passo afastado dele, aparentemente vendo de longe. Costurados na cidade de Chicago, eles são cortados das garotas suburbanas com cabelos como jus de cavalos que lhes deram o nome da banda. Esse sentimento de desprendimento é ainda confirmado pela legenda favorecida nas redes sociais, uma pergunta em terceira pessoa: "O que a Horsegirl está fazendo??!"
O álbum de estreia de Horsegirl mais do que cumpre a promessa dos primeiros singles do trio, que soam mais como esboços ásperos em comparação com versões do som de Modern Performance. A fórmula dos deveres compartilhados de Penelope Lowenstein e Nora Cheng nos vocais e na guitarra, juntamente com a batida insistente de Gigi Reece, é uma vitória. E adicionar a mesma dose de ruído embaçado ao lado de melodias infalíveis aumenta ainda mais a antena. Um talento para oblíquo, mas interessante, linhas e harmonias sem palavras em todos os lugares certos cimenta a abordagem de Horsegirl como uma que lhes dá uma vantagem sobre as hordas de bandas incipiáveis lá fora.
Com versões de Performance Moderna, o primeiro disco de Horsegirl, eles estão saindo das sombras com artesanato inteligente e coolness supremo, iluminando um futuro propício para a música de guitarra difusa. Alimentando-se da cornucópia criativa que a rodeia, o álbum é sonoramente rico. Folhas de guitarras variegated canalizam as lilts tontos dos pioneiros shoegaze em faixas como "Bog Bog 1". Este interlúdio noisescape, o primeiro dos três que dividem o álbum, é o som de se mover através de nuvens grossas e cinzentas. Fios ocasionais de ouro espiam quando aglomerados de notas pairam sobre intervalos harmoniosos.
De fato, ao longo do álbum, há uma oscilação entre luz e escuridão, harmonia e dissonância. "Electrolocation 2", a sequência solícita de "Bog Bog 1", cria texturas mais leves desenhando um arco de violino através das cordas da guitarra, enquanto os drones de corda baixa e harmônicos de "Beautiful Song" chamam à mente gaivotas partindo de mares agitados. Em outros lugares, a reprodução das vocalistas-guitarristas Penelope Lowenstein e Nora Cheng é mais pontuda, como o riff de uma única corda do single "Anti-glory", torcendo através de vocais murmurando instruindo os ouvintes a dançar.
Se dançar é inspirado, é provável que seja uma balança de cabeça para baixo, com os pés embaralhados, para as garotas do cavalo cantarem como se evitassem seus olhos dos observadores. "Não deixe que eles te vejam", eles murmuram em "A Queda da Cavaleiro", suas entonações lindamente mal-humoradas, como uma flor crescendo ao lado de uma interestadual. Os vocais são entregues como um coletivo livre de egos em contraste com seus disfarces como uma entidade singular (eles não são chamados deHorse girls). Isso adiciona um sentimento de ambiguidade - suas vozes ou caindo uma sobre a outra, ou se escondendo em sussurros confidenciais. Os resultados são piscinas enlameadas de vinhetas impressionistas, que levam desde noites transcendentes passadas dirigindo por Chicago ("Anti-glória"), até estudos de caráter literário que abordam a saúde mental ("Viver e Esquiar"), até declarações benevolentes de amor jovem ("Mundo dos Potes e Panelas").
O álbum foi gravado postando sua assinatura para Matador com o produtor veterano John Agnello (Kurt Vile, Waxahatchee) e executa a gama de clangor inspirado em ondas ("Live and Ski") para roqueiros a todo vapor ("Opção 8", "Dirtbag Transformation (Still Dirty)"). Entre a banda opera confortavelmente em uma zona melodicamente confusa lembrando seus auto-proclamados heróis dos anos 90 como Sonic Youth and Pavement. Mas dadas as inclinações diy em estágio inicial do grupo, bandas anteriores como Mission of Burma vêm à mente em faixas mais militantes como o abridor "Anti-glory". A bateria de Reece estabeleceu o ritmo aqui, enquanto Cheng e Lowenstein inne comandam "dançar" sobre linhas de guitarra que alternadamente zoom e fade. "Opção 8" é alimentado pelo mesmo fogo primitivo que avança furiosamente sobre letras que sinistramente avisam o ouvinte para "ficar em linha reta, não se atrase".
Como o protagonista homônimo de "Billy", A Cavaleiro gasta tempo contando mudanças. A moeda talismã exibida na capa do álbum - uma cingapura de 20 centavos, um centavo irlandês, um centavo dos EUA, etc. - é ao mesmo tempo um cartão de visitas para um misterioso super-herói noisenik, enquanto também fala com seus instintos metódicos, quase matemáticos de composição. As meninas escavam suas coleções de discos e referências favoritas em suas letras. "Mundo de Panelas e Panelas" sozinho acena para a Cadeia de Jesus e Maria, a Cura, Tom Verlaine, e Gangue dos Quatro. No entanto, Horsegirl são muito mais do que um spin-off desses grupos. Eles pegam um projetor antigo, por assim dizer, mas o usam para comunicar mal-estar e afeto com imaginação e intelectualismo distintamente seus.
Se os vocais em camadas de Lowenstein e Cheng em canções como "Anti-glory" e o trippier "World of Pots and Pans", são um dos fortes ternos do grupo, sua predileção para cair em harmonias sem palavras no momento certo é seu ás no buraco. O melhor exemplo é a dinâmica cada vez maior de "Dirtbag Transformation" que no final aumenta ainda mais sua tensão em um minuto de um minuto de um refrão "ooh-ooh-ooh". Da mesma forma, uma série de boias "aah" e "bah bah bah dah" "Beautiful Song" ao longo de seu curso. E quando as letras são mais claramente ouvidas, elas podem ser angustiantes, mas não claras, como em "Live and Ski" é "um presente para sua mãe, que está se afogando na baía" A urgência ecoa o trio sem ondas, Ut, com um traço menos existencial. Enquanto outras canções, como "World of Pots and Pans" têm uma disposição mais solar em celebrar os primeiros dias de encontrar um novo amigo enquanto inteligentemente distorcem a letra central de "amor/luxúria" de "Bens Danificados" de Gang of Four em um pensamento mais elevado.
Apesar dos feitos impressionantes de Horsegirl em sua nascença, os nomes das músicas - "The Fall of Horsegirl", "The Guitar is Dead 3" - revelam a autoconsciência dos membros sobre seu lugar dentro da modernidade do indie rock e um senso de humor auto-depreciativo que justapõe a formidável obscuridade de sua música. Essa perspectiva é mantida pela amizade deles. Afinal, por trás da esquiva estão três amigos cujos passatempos preferidos incluem dançar com Brian Eno, comer comida indiana e cortar o cabelo um do outro. É a Horsegirl contra o mundo.