Saliente e chocante, a onda pós-punk é aquela com a qual todos nos acostumamos. Mas onde algumas bandas estão se afastando de tais guarda-chuvas, o momento da estreia de O'Brien parece certo. É fresco o suficiente para parecer uma nova versão, mas familiar o suficiente para encontrar seu público, que, se você for um, será um deleite.
“ Dance ” , Sinead O'Brien simplesmente comanda na música disco 'Like Culture'. Tirada de um poema que ela escreveu aos 17 anos, a ode pungente de se juntar a seus amigos na pista de dança parece tão relevante hoje quanto quando o poeta punk irlandês inicialmente colocou a caneta no papel. Esse desejo de se levantar e se mexer é uma liberação muito bem-vinda, mas não é novidade para O'Brien e seus colaboradores de longa data Julian Hanson e Oscar Robertson. O foco de O'Brien sempre foi o forte lirismo e a tríade do movimento: sonoro, visual e físico. Mas 'Time Bend and Break the Bower' agarra-se a algo maior e melhor, com uma forte sensação de despeito e poder, misturado com um ataque de groove noir-punk.
Encerrado com prosa firme apoiada com instrumentalismo minimalista, há um lembrete constante de que a voz de O'Brien mapeia este registro. Mesmo quando Hanson e Robertson adicionam sua marca, eles se encaixam perfeitamente dentro dos picos e vales construídos dentro dos espetos vocais. 'End of Days' mostra as dedilhados crescentes de Hanson irrompem em total harmonia com a explosão de O'Brien de " Meu coração está quebrando ". 'Holy Country' segue a mesma linha: uma das mais movimentadas do álbum, snare swills e festas eletrônicas ancoram a intensa narrativa baseada em sua terra natal, a Irlanda, onde “ os gigantes do tempo estão virando músicas ”.
Seu objetivo singular é fornecer à compositora irlandesa uma plataforma para impulsionar suas reflexões poéticas a um novo nível. As guitarras vêm cortando com ordenanças, sintetizadores rosnando retumbam e tambores rolam para colocar a grade de ferro, mas o jogador mais importante nesta orquestra dos condenados é o silêncio. Preenchendo essas lacunas entre as palavras de O'Brien, quando tudo o mais se foi, as imagens assumem o controle - brilhando na vida com a profundidade de um estroboscópio noturno - é o lugar dessas primeiras respirações onde O'Brien se torna Frankenstein, e o Tempo Dobre seu monstro.
Fluindo consistentemente por toda parte, a voz de O'Brien desmaia quando necessário, mas sempre permanece direcionada e focada em orquestrar as imagens – juntando palavras para construir as imagens que ela define com seu estilo poético. Capturando um olhar único para o mundo fora de sua janela – as idas e vindas, e as relações intrincadas entre eles – suas palavras são fortemente carregadas à medida que fluem com o peso de uma barragem quebrada, mesmo quando ela está ordenando que você dance (“Like Cultura").
À medida que eles se movem por cada faixa, é uma prática contínua de dar e receber que enfatiza o quão apertado o trio se tornou. Nós nos deparamos com antropomorfismo e tech-rock tesselando ('Spare My Size, Me') e arranjos de cordas tensos transcendendo em ganchos pesados e lirismo hostil ('Multitudes'). E mesmo quando o ritmo diminui, nada se perde: a fachada proto-punk de 'The Rarest Kind' tem um ar de The Velvet Underground . As batidas da guitarra preenchem os buracos deixados pelos fluxos não pontuados de O'Brien, enquanto seus vocais se afastam de seu típico Sprechgesang (canto falado) e se aproximam dos tons melódicos de uma Patti Smith antiga, antes de retornar para um mantra contundente no estilo Trainspotting : “ Palavra difícil / escolha rápido / faça durar e não perca / tempo”.
Murmúrios de ' Você não viu nada ainda ' se transformam em desprezo apaixonado no single de seis minutos de rock do deserto 'Girlkind'. Embora inspirado pela interminável espera sentida durante o fenômeno das estátuas em movimento na Irlanda dos anos 80, onde as estátuas religiosas supostamente se moviam espontaneamente, não há expectativa de uma aparição punk sagrada aqui. Tudo o que poderíamos esperar com 'Time Bends and Break the Bower' foi entregue.
Time Bend é estilizado e inteligente - às vezes pode parecer autoconsciente - mas em pouco tempo uma nova linha o prende, ou uma linha de guitarra indie-disco se infiltra para esfregar qualquer irregularidade. Não há dúvida de que a espera pela estreia de O'Brien valeu a pena. Ela é uma artista que tem uma visão, e não apenas a executou, mas encontrou uma nova maneira de impulsionar o coração de um gênero que rapidamente se tornou um cavalo morto a ser açoitado enquanto comandava um novo espaço próprio.