Este documentário abre com uma sequência de créditos que imediatamente trará nostalgia ao seu público-alvo de cães de rock alternativo: títulos em estilo pré-fabricado em roxo berrante contra um fundo verde brilhante. Os efeitos lembram os vídeos DIY do final dos anos 80. A música-título é emblemática para Dinosaur Jr., tema do filme. A especialidade pré-grunge da banda eram músicas contagiantes cantadas em um sotaque nasal, quase submersas em guitarras difusas gritando e guinchando.
Na década anterior ao estilo mais mainstream, o estilo nascido em Seattle de "grunge" assumiu o rock 'n' roll, um punhado de bandas foram pioneiras em sua própria visão sobre o som, penteando riffs clássicos de rock, ruído de vanguarda e energia punk. Um dos sobreviventes menos prováveis daquela época é Amherst, Mass.' Dinosaur Jr., um trio de poder cujo rugido feroz e melodias sonhadoras os tornaram grampos da rádio universitária nos anos 80 e depois — inesperadamente — regulares na MTV por alguns anos nos anos 90. Os membros originais se reuniram em 2005, e continuaram a turnê e lançamento de álbuns tão esticados e estranhamente bonitos como sempre.
Dirigido por Philipp Reichenheim, cunhado do membro da banda J Mascis, o filme entrega exatamente o que a segunda metade do título promete: A história da banda. Mascis, Lou Barlow e Murph, três adolescentes apaixonados por punk rock do oeste de Massachusetts, percorrem vários combos pós-punk, até chegarem a um som distinto e influente. Em entrevistas, personalidades da época, como Kim Gordon (Sonic Youth) e Bob Mold (Hüsker Dü, Sugar), contemplam os talentos da banda e as personalidades peculiares de seus integrantes.
Grace VanderWaal retorna como a personagem-título: uma otimista e fã de música pop da velha guarda que segue sua mãe (Judy Greer) para Los Angeles, onde ela rapidamente se envolve em ajudar seus vizinhos Evan (Elijah Richardson) e Terrell (Tyrel Jackson Williams) a fazer um rolo de sizzle para seu projeto de filme independente. Como é seu jeito, Stargirl também espalha seu espírito de poder fazer para dois conhecidos mais velhos: um produtor aposentado de Hollywood (Judd Hirsch) e uma cantora e compositora dos anos 90 (Uma Thurman) que nunca chegou ao grande momento.
O documentário "Freakscene: The Story of Dinosaur Jr." do diretor Philipp Virus é mais para os fãs de longa data da banda do que para pessoas que precisam ser persuadidas de sua grandeza. O filme tem um visual lo-fi e uma estrutura desgrenhada, e porque o cantor-guitarrista-visionário de Dinosaur Jr. J Mascis raramente fala acima de um murminho parado, as bandeiras do doc sempre que ele fala. Mas as eletrizantes imagens ao vivo antigas e os entrevistados mais discados (incluindo os colegas Henry Rollins, Frank Black e Kim Gordon) pegam a folga de Mascis. E como Dinosaur Jr. sempre foi uma banda para conhecedores de alt-rock, talvez seja apropriado que este filme sobre eles seja partes iguais sinceras e desajeitadas.
Não há nada aqui sobre o trabalho posterior de trilha sonora em que Mascis embarca com a diretora Allison Anders, ou sobre seu projeto paralelo Sweet Apple; A altamente conceituada banda de Barlow, Sebadoh, mal é mencionada. O filme não é nada senão incansavelmente focado no próprio Dinosaur Jr.. A banda é um destaque. Mas este tratamento parece acanhado.