É uma missão impossível que contribui para uma narrativa eletrizante contra todas as probabilidades, com prazo, embora com tempo suficiente para futebol de topless na praia. E é delicioso que Maverick, de todas as pessoas, tenha que treinar esses figurões para funcionar como um time perfeito. Em 1986, Top Gun de Tony Scott fez superestrelas de Tom Cruise , F-14 Tomcats e vôlei de praia homoerótico. Aproveitando sem esforço o estilo dos anos 80, mas de alguma forma ainda fresco, o alegre Top Gun: Maverick de Joseph Kosinki não apenas combina com o original, mas também, em certas áreas, é uma melhoria. Parece familiar, mas todos a bordo entendem claramente a tarefa, e é entregue com tanto vigor e carinho – com uma leve ressaca de melancolia – que é impossível não se deixar levar.
Em “Top Gun: Maverick”, a sequência sem fôlego, gravidade e que desafia a lógica de “ Top Gun ” que de alguma forma faz todo o sentido do mundo apesar de desembarcar mais de três décadas após o original do falecido Tony Scott , um almirante se refere a Tom O aviador da Marinha de Cruise , Pete Mitchell – indicativo de chamada “ Maverick ” – como “o homem mais rápido do mundo”. É uma cena indutora de risadas que lembra uma em “Missão: Impossível – Rogue Nation”, quando Alec BaldwinAlan Hunley, de alto escalão, considera Ethan Hunt, de Cruise, “a manifestação viva do destino”. Em nenhum desses casos as co-estrelas de Cruise se referem exclusivamente às suas personas de tela de faz de conta. Eles também estão (ou melhor, principalmente) falando sobre o legado contínuo do próprio ator Cruise.
Começando com uma recriação passo a passo da sequência de abertura do original - neblina de calor, céu filtrado, homens de macacão, sinos sintéticos, Kenny Loggins - o diretor Joseph Kosinski ( Tron: Legacy , Cruise's Own Oblivion ) e os roteiristas Ehren Kruger, Eric Warren Singer e Christopher McQuarrie se apegam muito ao plano de voo do Top Gun . Existem variações que afetam o zumbido da torre, caças a jato em uma Kawasaki, cantigas de bar (dando a Mav um caso ruim de flashbacks – olá, jovem Meg Ryan), esportes de praia com roupas leves e uma morte comovente, certo até o interesse amoroso interpretado por Jennifer Connellyaparentemente morando na mesma casa que Charlie de Kelly McGillis. O ajuste aqui é que Maverick é agora o tutor, Obi-Wan para uma lista totalmente nova de Top Gun Jedi simpáticos, todos com sinais de chamada legais como Hangman, Phoenix e Payback (se Top Gun fosse britânico, eles seriam chamados Ballbag e Quavers ) e zero respeito pelo velho.
Cruise, sem dúvida, teve conversas semelhantes com chefes de estúdio. Hollywood não faz mais filmes como Top Gun: Maverick, nos quais atores reais em perigo real apresentam sequências de ação de alto risco. Pixels colidindo como moléculas são mais seguros e baratos, embora muito menos emocionantes para os espectadores que sentem a ausência de perigo autêntico.
Cruise é a anomalia, rejeitando CGI e dublês para dar ao público uma solução que não consegue em outro lugar. Vimos as recompensas em suas últimas três imagens de Missão: Impossível. Aqui, seu compromisso kamikaze permite sequências de combate aéreo que proporcionam cinema de ação em alta altitude, gargalos garantidos.
Verdade seja dita, nosso destemido e sempre bonito herói de ação ganha ambas as avaliações com um generoso lado de aplauso, sendo um dos preciosos remanescentes dos verdadeiros astros do cinema de outrora, um pouco decrescente eles-não-fazem-'em -como-costumavam-a noção de imortalidade nos dias de hoje. De fato, o compromisso consistente de Cruise com o espetáculo de Hollywood – junto com os níveis insanos de habilidade física que ele infalivelmente coloca na mesa insistindo em fazer suas próprias acrobacias – eu argumentaria, merece o mesmo nível de respeito geralmente reservado para o totalmente. tipos de métodos como Daniel Day-Lewis . Mesmo se você de alguma forma ignorar o fato de que Cruise é um dos nossos atores dramáticos e cômicos mais talentosos e versáteis, como “ Nascido em 4 de julho ”, “Magnolia ”, “ Tropic Thunder ” e “ Collateral ” em seu currículo, você nunca esquecerá por que aparece em um filme de Tom Cruise, em grande parte graças à sua dedicação duradoura acima mencionada. Quantos outros nomes e rostos familiares podem garantir “um evento cinematográfico singular” nos dias de hoje e entregar sempre, sem exceções?
Kosinski está em seu elemento nas nuvens - uma sequência inicial com Maverick tentando quebrar Mach 10 tem um pouco da elegância de Tron: Legacy - forjando sequências de vôo impressionantes que alimentam o sangue através de inúmeros ângulos de câmera e edição vertiginosa, mas compreensível. Nas primeiras portas, há um prazer tangível em nosso herói derrubando recrutas arrogantes em exercícios de treinamento, assistindo grandes close-ups de atores realmente passando por Zero-G e aprendendo o novo jargão citável (“Vire e queime, baby”; “Mova ou perca isto").
Nesse sentido, você estará em casa com “Top Gun: Maverick”, diretor Joseph KosinskiO espirituoso impulsionador de adrenalina que permite que seu principal produtor seja exatamente o que ele é - uma estrela - enquanto aumenta as apostas emocionais e dramáticas de seu antecessor com uma dose saudável (mas não exagerada) de nostalgia. Depois de um cartão de título que explica o que é “Top Gun” – o mesmo que nos apresentou ao mundo dos pilotos da Marinha crème-de-la-crème em 1986 – encontramos Maverick em um papel à margem da Marinha dos EUA, trabalhando como um destemido piloto de testes contra o pano de fundo familiar de “Danger Zone” de Kenny Loggins. Você não ficará surpreso que, em breve, ele seja chamado para uma missão de último trabalho como professor de um grupo de recém-formados no Top Gun. Sua atribuição é tão obscura e politicamente cuco quanto era no primeiro filme. Há um inimigo sem nome - vamos chamá-lo de Rússia porque provavelmente é a Rússia - alguns alvos que precisam ser destruídos, um plano de vôo que parece maluco e um esquema que exigirá que todos os recrutas Top Gun bem-sucedidos voem em altitudes perigosamente baixas. Mas isso pode ser feito?
De volta à terra firme, Maverick obviamente bate de frente com seus superiores ( Jon Hamm mais uma vez nos lembrando que não está em filmes suficientes), corteja a barman Penny (uma charmosa Connelly) e, em um tópico bem julgado, tenta conquistar o novo recruta ' Galo' ( Miles Teller ), filho do antigo parceiro de vôo de Maverick, 'Goose'. Kosinski evita principalmente a postura machista de Tony Scott e as cenas mais adoráveis envolvem Maverick e Iceman ( Val Kilmer), ex-rivais encontrando pontos em comum em anos avançados. Esta é talvez a maior novidade que o filme tem a oferecer: um sentimento elegíaco de Maverick como um homem beirando o obsoleto, tentando encontrar seu lugar em um mundo em constante mudança. Kilmer, que sobreviveu a um câncer de garganta nos últimos anos, comovente joga a maior parte de seu tempo de tela por meio da digitação. Enquanto isso, Cruise faz um ótimo trabalho ao manter o espírito e a arrogância de Maverick, mantendo tudo de bom gosto e apropriado para a idade. Trinta e seis anos depois, sua convicção ainda tira o fôlego.
É um tiro no escuro, se os detalhes da operação – explicados aos esperançosos aviadores em um estilo bastante “não pode ser feito” que lembra “ Missão: Impossível ” – são alguma indicação. Mas você ficará surpreso que mais atraente do que a perspectiva da missão maluca aqui é o drama humano que co-escritores de Ehren Kruger , Eric Warren Singer e Christopher McQuarrie giram em torno de uma história de Peter Craig e Justin Marks . Para começar, o grupo de potenciais recrutas inclui o tenente Bradley “Rooster” Bradshaw ( Miles Teller, fantástico), filho do falecido “Goose”, cuja morte acidental ainda assombra Maverick tanto quanto o resto de nós. E se o desgosto compreensível de Galo por ele não fosse suficiente (apesar dos instintos protetores de Maverick em relação a ele), há céticos quanto às credenciais de Maverick – o Ciclone de Jon Hamm , por exemplo, não consegue entender por que o inimigo de Maverick que virou amigo Homem de Gelo ( Val Kilmer , retornando com uma parte emocionante) insiste nele como o professor da missão. Para complicar ainda mais as coisas está o romance intermitente de Maverick com Penny Benjamin (uma fascinante Jennifer Connelly), um novo personagem que foi marcado com destaque no filme original, como alguns se lembrarão. Que emaranhado através do qual alguém é encarregado de defender sua nação e celebrar um certo tipo de orgulho americano.
Em um pacote diferente, todo o jingoísmo e orgulho visto em “Top Gun: Maverick” poderia ter sido insuportável. Mas, felizmente, Kosinski – cujo pouco visto e subestimado “Only The Brave” esperançosamente encontrará uma segunda vida agora – parece entender exatamente que tipo de filme ele deve navegar. Em suas mãos, o tom de “Maverick” atinge um bom equilíbrio entre vaidade bem-humorada e autodepreciação meio séria, completa com muitos zingers citáveis e momentos emocionais que pegam desprevenidos.
O novo grupo de novatos é quase tão envolvente quanto a turma de 86. Os gritos devem ir para Phoenix de Monica Barbaro, que mais do que se mantém em um mundo que ainda é uma festa de salsicha, e Bob nerd de Lewis Pullman. Mas a verdadeira batalha para ser Top Gun é entre o arrogante e infringente Hangman (Glen Powell, queimando de carisma) e o inflexível Galo (Miles Teller). Seus traços de caráter e rivalidade refletem os do Iceman de Maverick e Val Kilmer no original, embora a maior treta de Galo seja com Mav, com quem ele ainda tem problemas decorrentes da morte de seu pai, Goose (Anthony Edwards).
É esquemático, mas funciona, assim como todos os retornos de chamada funcionam apesar de serem muitos, e cenas de mortes inimigas sendo recebidas por militares socos (Ciclone de Jon Hamm e Warlock de Charles Parnell são excelentes) não invocam horror, mas júbilo – em grande parte porque o filme é tão claramente ambientado em um universo distante do mundo real.
De certa forma, o que este filme leva mais a sério são conceitos como amizade, lealdade, romance e tudo bem, bromance. Tudo o mais que envolve essas noções – como o egoísmo patriótico – parece piscadelas brincalhonas e enfeites para criar um filme de ação à moda antiga. E porque esse modo é claramente compartilhado por todo o elenco – de um memorável Ed Harris que implora por mais tempo de tela ao sempre ótimo Glen Powell como o sedutoramente confiante “ Carrasco ”, Greg Tarzan Davis como “Coiote”, Jay Ellis como “ Payback ”, Danny Ramirez como “Fanboy”, Monica Barbaro como “ Fênix ” eLewis Pullman como “Bob” – “Top Gun: Maverick” funciona totalmente em sua fascinante harmonia na tela às vezes. Como evidência, não procure mais do que a química intensa e ardente entre Connelly e Cruise – é algo genuinamente sexy – e (em um aceno nostálgico ao original), uma sequência de futebol de praia bastante sensual, filmada com tons carmesins e sombras sugestivas por Claudio Miranda .
Ainda assim, as sequências de ação - todos os vôos de baixa altitude, combates aéreos, bem como Cruise em uma motocicleta vestida em sua jaqueta de couro Top Gun original - também são as estrelas de tirar o fôlego de "Maverick", muitas vezes acompanhadas pelo original comemorativo de Harold Faltermeyer . pontuação (auxiliada por sugestões de Hans Zimmer e Lorne Balfe ). Alegadamente, todas as cenas de vôo - um par das quais são momentos puros do inferno para Cruise - foram filmadas em reais F/A-18s da Marinha dos EUA, para os quais o elenco teve que ser treinado durante um processo incompreensível. O trabalho autêntico que entrou em cada quadro mostra generosamente. À medida que os jatos cortam a atmosfera e escovam seus solos alvo em movimentos de barbear rente – tudo coerentemente editado por Eddie Hamilton— a sensação que eles geram parece milagrosa e digna da maior tela que se pode encontrar. Igualmente digno dessa tela grande são os golpes emocionais de “Maverick” que dão um soco inesperado. Claro, você pode estar preparado para uma segunda dança do céu com “Maverick”, mas talvez não uma que exija um lenço de papel ou dois em seu trecho final.
Da mesma forma, um set-piece bastante desnecessário e francamente ridículo que monta no turbilhão do clímax de parar o coração acaba induzindo não suspiros, mas mais gritos. Baldes de pipoca arremessada terão seu próprio duelo acima das multidões multiplex.
“Tudo se resume ao homem ou mulher na caixa”, diz Maverick sobre a importância dos aviadores, e Cruise é simplesmente o melhor dos melhores quando se trata de emoções de sustentação. Junto com o diretor Joseph Kosinski e o produtor/parceiro/amigo Christopher McQuarrie, ele criou um blockbuster habilmente trabalhado, estrondosamente agradável e surpreendentemente emocional. Vire e grave no cinema mais próximo.