Em 2013, Tess Parks era uma jovem artista canadense em ascensão, fazendo sua estréia no 359 Music, o mais recente empreendimento do selo britânico Svengali Alan McGee . Embora sua estreia solo fuzzed, Blood Hot , não a tenha elevado ao status de estrela, levou a uma intrigante parceria com o explorador de psych rock Anton Newcombe ( Brian Jonestown Massacre ), com quem ela fez duas colaborações. álbuns. Ao se envolver com um projeto diferente, mas musicalmente adjacente, ela conseguiu contornar as expectativas usuais do segundo ano e continuar desenvolvendo sua arte com alguma ajuda veterana. Chegando nove anos depois de seu antecessor, o sucessor solo de Parks ,And Those Who Were Seen Dancing , cai em algum lugar entre a garra legal de sua estréia e os zumbidos psicológicos ondulantes de seu trabalho com Newcombe.
A compositora psicodélica Tess Parks não parece estar dançando na capa de seu tão esperado segundo álbum solo, And Those Who Were Seen Dancing . Ela parece contemplativa, se não triste, com os olhos fechados e o rosto em branco em uma forte exposição em preto e branco. No entanto, ela nunca soou mais animada e decidida do que neste disco.
E aqueles que foram vistos dançandoclaramente não foi fácil para Parks. O próprio título encurta uma citação de Friedrich Nietzsche, que diz: "E aqueles que foram vistos dançando foram considerados loucos por aqueles que não podiam ouvir a música". As pessoas geralmente não citam Nietzsche quando estão em um bom lugar. Ao longo de um período de dois anos, seu segundo álbum solo finalmente tomou forma. Tirando notas e conexões antigas, ela contou com a ajuda do baterista Rian O'Grady, do tecladista Francesco Perini e dos guitarristas Ruari Meehan e Mike Sutton para completá-lo. Ela trabalhou com Meehan em seu álbum completo de 2018 com Anton Newcombe, e excursionou com essa banda em apoio a isso.
Há uma crença comum na música sobre a queda do segundo álbum, baseada na noção de que alguém tem a vida inteira para escrever seu primeiro álbum e normalmente menos de um ano para escrever o segundo. Dado que algumas das composições deste álbum foram iniciadas antes de sua estreia solo em 2013, Blood Hot , é como se Parks tivesse uma segunda chance de fazer um primeiro álbum, e ela a aproveitou.
Enquanto Parks parece refletir uma luta silenciosa na capa, a sensação ao ouvir And Those Who Were Seen Dancingé uma sensação de frescor. Este álbum fica mais legal à medida que escutas repetidas revelam detalhes instrumentais intrincados e um pragmatismo otimista nas letras, com um curioso equilíbrio de otimismo cauteloso e reflexão honesta. As boas vibrações começam logo na faixa de abertura "Wow", uma música de amor que exala positividade. O fato de sua mãe tocar tigelas de som em oração na introdução e seu pai tocar o piano de seu avô acrescenta ressonância pessoal.
Gravado durante um período de dois anos entre Los Angeles, Toronto e Londres, é uma coleção bastante extensa de grooves midtempo e camadas densamente compactadas de guitarras, sintetizadores e órgãos. Liderado pela hipnótica "WOW" e sua canção irmã "Suzy & Sally's Eternal Return" (ambas giram em torno de ritmos e padrões de acordes assustadoramente semelhantes), o efeito imediato é de um movimento para frente lânguido, mas insistente. Sob vocais que são igualmente arejados e rosnados, as músicas parecem se arrastar em redemoinhos repetitivos de efeitos espaciais e distorção quente sem término à vista.
Há tal contraste mostrado entre, ou mesmo dentro da maioria das faixas, aparentemente refletindo sua luta relacionável com a música como fonte de alegria e frustração. Todas as nuvens cinzentas têm forros de prata. Uma chuva sombria e um piano impulsionam o canto fúnebre de "Saint Michael", mas termina com um sincero "merci beaucoup". Há tanta euforia no piano ecoado, sintetizadores pulsantes e breakbeat trip-hoppy de "Happy Birthday Forever", mas ela se abstém de forma memorável, "get me out of here" - o título original da música quando ela a tocou pela primeira vez no início de Londres mostra por volta de 2009.
"Você reza?" distorce algumas letras de padrões familiares como "When the Saints Go Marching In" e "My Bonnie Lies over the Ocean" em contextos mais sombrios. O piano staccato e o instrumental retorcido e fuzz bomb com riffs soam como o tipo de música rock perigosa que os pais preocupados podem não deixar seus filhos ouvirem, em algum lugar entre Dandy Warhols no auge da carreira e os Stooges. Sua voz tem uma espécie de rouquidão de country alternativo - como Wanda Jackson em um Mazzy Star ferver em vez de uma fervura completa de rockabilly -, mas o timbre grave de sua voz e o jogo de palavras inebriante de "Brexit at Tiffany's" soam como William Burroughs tropeçando em um chute sem onda.
À primeira vista, todo o conjunto parece explodir em uma fumaça contínua de semelhança, embora repetidas escutas revelem um pouco mais de nuance. O florido "Parabéns para sempre" e a palavra falada "Brexit na Tiffany's" evocam alguns...A rocha espacial nebulosa de Spiritualized . Ainda assim, a impressão geral do segundo álbum solo de Parks é menos uma coleção de músicas bem trabalhadas do que um pedaço esbelto de música capturado durante sua passagem lenta na linha do tempo. O quão atraente isso é depende das tendências de cada um, mas há doces suficientes aqui para prender a atenção, pelo menos por um tempo.