The Aviary (2022) - Crítica

A liberdade é uma fuga das jaulas invisíveis da sociedade. Assim, Seth (Chris Messina) ensina seus seguidores no Aviário a se emanciparem dessas paredes. Ele serve como seu quase psicanalista conduzindo o que ele chamou de “terapia de barreira” (ou BT), permitindo que eles se abram para o que eles realmente querem fora das normas que a civilização os alimenta. E eles o amam por isso. Eles abraçam seus ensinamentos e desfrutam de seus abraços enquanto caminham no deserto do Novo México para habitar seu novo quartel BT totalmente imersivo. Pessoas de fora podem dizer que Seth está apenas levando-os de uma prisão para outra, aproveitando suas fraquezas para se interpor como seu Deus. Ouvir Jillian (Malin Akerman) e Blair (Lorenza Izzo) falarem é perceber que aqueles estranhos estão certos.

Filmes com narradores não confiáveis ​​podem ser difíceis de fazer, pois assumem riscos narrativos inovadores. Eles encarregam o público de se equilibrar precariamente em um fio de alta tensão junto com o protagonista, que está navegando em um mistério psicológico tenso na tentativa de entender seu mundo de pernas para o ar. Quando feito corretamente, há benefícios emocionantes para contemplar, arrebatando aqueles que fizeram essa jornada guiada. Os diretores e roteiristas Chris Cullari e Jennifer Raite nos dão dois narradores não confiáveis ​​para seguir em um caminho semelhante e entrelaçado para a descoberta pessoal e devastadora em O Aviário – e os resultados criam uma imagem visualmente impressionante, sonoramente assustadora e profundamente enervante.

Os dois escaparam de suas garras desta vez, seu despertar chegando cortesia de revelações com as quais não podiam mais viver silenciosamente. Blair era mais baixa que Jillian, mas sua conexão com Seth era íntima e igualmente forte. Este último realmente a recrutou para se juntar à sua comunidade, dizendo-lhe que as sessões mudariam sua vida. Então, quando Jillian faz pouco caso do fato de que eles estão correndo pelo deserto de um culto, Blair se ofende. Para ela, era simplesmente onde seu terapeuta morava e logo — assim que começava um relacionamento romântico — onde ela morava também. É um mecanismo de enfrentamento, considerando que sua decisão de fugir foi baseada em descobrir que cada jovem no complexo estava romanticamente ligada a Seth, mas não menos válida.

Enquanto Jillian e Blair partem para encontrar a civilização e recuperar sua humanidade, purgando-se da tortura que sofreram, eles rapidamente percebem que também devem enfrentar seus motivos para escapar das garras de Seth. Para Blair, é uma missão movida a vingança em direção à liberdade. Para Jillian, é um meio de se desculpar com sua melhor amiga Delilah (Sandrine Holt), a ex-co-líder da Skylight que desapareceu misteriosamente depois de expressar dúvidas sobre Seth e seus métodos. Com apenas três dias de suprimentos, um mapa desatualizado e o treinamento de escoteira de Jillian para confiar, a dupla dinâmica tem certeza de que será capaz de sobreviver à caminhada de 30 milhas até a cidade. O que eles não levam em conta são os terrores noturnos e a angústia duradoura que continua a mexer com sua acuidade mental.

O Aviário, um thriller modesto sobre duas jovens fugindo de um culto no deserto do Novo México, dá voltas e voltas e voltas em círculo como uma cobra se engolindo. Uma metáfora sedutora, mas no final você fica com um filme autocanibalizado. Desde os primeiros minutos, o roteiro dos cineastas estreantes Cullari e Raite é repleto de diálogos expositivos desajeitados em que as fugitivas Jillian (Ackerman) e Blair (Izzo) discutem suas vidas enjauladas na seita Skylight enquanto caminham em direção à liberdade… ou assim pensam. Grande parte dessa conversa se concentra no controle sedutor que o líder do grupo Seth (uma estranha Messina) exerceu sobre eles durante seus anos no complexo. Com bastante rapidez, fica evidente que o condicionamento psicológico que esses acólitos vivenciaram sob sua tutela não é algo facilmente abalado.

O ponto forte de Cullari e Raite é construir seus personagens como pessoas intrigantes e falíveis, evoluindo e descobrindo suas forças ocultas. Isso se aplica igualmente a seus protagonistas, que lutam para triunfar sobre a adversidade, e seu antagonista, cujo comando poderoso se torna mais perigoso, embora superficialmente pareça inofensivo. A atração atmosférica de paranóia e desconfiança é cativante e sedutora. Há uma interação distinta e fascinante entre o trio, tanto na forma como a presença de Seth é sentida através das decisões e frases de Jillian e Blair, quanto quando ele se manifesta fisicamente em seus pesadelos e devaneios alucinógenos. As revelações de personagens não são sobre choques baratos, mas sim queimaduras lentas. Eles estão perfeitamente posicionados, levando a um ritmo acelerado que nunca sofre nenhuma pausa na energia. Astuto,

O senso convincente de nuance e vulnerabilidade de Akerman funciona de forma brilhante, principalmente quando estamos questionando se sua personagem é dúbia ou sincera – ou uma mistura de ambos. Izzo se transforma em um trabalho contido, modulando habilmente os tons impetuosos, impulsivos e histéricos de sua personagem. A figura calculista de Messina é um lobo em pele de cordeiro – ou melhor, um lobo em roupas da Gap, vestido com camisas de colarinho branco despretensiosas, suéteres de tricô e calças cáqui. Ele é cáustico, mas cativante.

Enquanto o drama permanece principalmente insular, os cineastas dão um escopo maior em suas imagens. Eles exercem uma destreza visual deslumbrante, permitindo floreios estéticos para complementar seus temas. Sequências de pesadelo de derreter a mente, com luzes piscando, tiros estáticos desarmantes e cortes de salto inquietantes, contextualizam visualmente a psique atormentada e fraturada de seus personagens. O diretor de fotografia Elie Smolkin, o editor David Bilow e a equipe de design de som conduzem uma carga eletrizante durante esses segmentos desestabilizadores e guiados por personagens. A partitura de Zac Clark toca como uma canção de ninar assustadora, nos embalando em uma falsa sensação de segurança.

Embora mantenha a confusão do público ao mínimo, especialmente durante as sequências de viagem, o filme ocasionalmente se encontra nas ervas daninhas. Mais do que alguns pontos de trama previsíveis surgem, envolvendo a inevitável diminuição do suprimento de comida e água, os obstáculos situacionais e os conflitos das mulheres umas com as outras. O clímax, embora inteligente e saciante, experimenta alguns problemas para conectar seus temas, contando com a conveniência desajeitada de um temido deus ex machina.

The Aviary, que evita CGI e outros efeitos especiais para transmitir o estado de espírito deteriorado de Jillian e Blair (ou é simplesmente “deteriorado”?). Por exemplo, no final do filme, dois planos enquadram as mulheres falantes enquanto caminham no calor do meio-dia quando a câmera inesperadamente se move para Jillian, apenas para rapidamente voltar para a posição de Blair e revelar Seth como o outro conversador, com o truque repetido na moda vice-versa. É uma técnica enganosamente simples, mas com um efeito perturbador. Ackerman e Izzo se destacam no que é essencialmente um filme de dois personagens, embora seus retratos pareçam intercambiáveis, provavelmente porque as mulheres programadas que interpretam têm pouco senso de individualidade. Mas eles e o filme acabam sendo prejudicados por um conceito sempre exaustivo que poderia ter funcionado melhor como um episódio de uma hora em uma série de antologia. Com um pouco de ajuste fino, o final teria embalado uma pancada maior em uma versão truncada eliminando uma coda que serve apenas para explicar o título. Mas, independentemente da duração ou formato, você poderia facilmente dispensar a partitura monótona de Zac Clark, que incomoda mais do que comunica tensão ou pavor. É o equivalente auditivo de um mosquito zumbindo em seu ouvido. Ainda assim, apesar de algumas pragas, esta gema refrata a luz lindamente. Em camadas com perguntas instigantes sobre a natureza do eu, lidando com crises extremas e curando-se de traumas, a gaiola criada é claustrofóbica e expansiva ao mesmo tempo.

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