O filme começa em um apartamento alto e vazio, onde uma bela mulher observa outra enquanto ela dorme. Uma vez que o último acorda, e enquanto as duas conversam e caminham por um parque em Seul, fica claro que elas são irmãs que não se veem há muito tempo. Sangok ( Lee Hye-young ), a mais velha das duas, tem uma estrutura fina e elegante, bem como uma atitude paciente, enquanto sua irmã mais nova Jeongok ( Jo Yoon-hee) é um pouco mais animada e à vontade. O contraste faz sentido, já que Sangok está naturalmente um pouco sobrecarregada por seu retorno ao seu país natal depois de muitos anos trabalhando e morando na América. Mas na forma como ela toma o tempo para olhar para sua irmã e observar o ambiente, fica claro que algo mais está em sua mente. Um punhado de momentos ao longo do filme com seus pensamentos ouvidos em narração revelam que ela está passando por um período profundamente existencial de sua vida, no qual ela está dizendo a si mesma para sempre tentar viver no presente.
O medo de um vírus às vezes mortal e a incapacidade de nos projetar em um futuro incerto também levou muitos de nós a tentar aproveitar o dia. Talvez essa situação tenha sido a inspiração para o filme de Hong Sangsoo. De qualquer forma, a familiaridade do sentimento pode ser uma das razões pelas quais não demora muito para entender por que Sangok está tentando se apegar ao aqui e agora. Mas antes que a causa por trás de sua perspectiva humilde e sábia seja claramente explicada, temos o prazer de acompanhá-la enquanto ela sai com sua irmã e conhece seu sobrinho. Ela fica extremamente emocionada quando o garoto que ela não vê há anos lhe dá uma carteira antes de sair correndo para trabalhar no pequeno restaurante de sua mãe: Sangok está em uma linha do tempo diferente e mais lenta do que o resto dos personagens do filme, mas ela não parece se importar ou abrigar qualquer ressentimento em relação a nenhum deles por isso. Esses pequenos confrontos de diferentes temperamentos e humores são mais tocantes do que nunca sob a direção discreta de Hong Sangsoo, aberto a todas as nuances do comportamento humano.
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Pequeno é lindo e luminoso em Na Frente do Seu Rosto ( Dangsin-Eolgul-Apeseo ), o 11º filme do roteirista e diretor sul-coreano Hong Sangsoo a ser convidado para Cannes . Um filme fácil de ignorar em sua sutileza, narra um dia na vida de uma atriz de meia-idade que, à beira da gravidez entre a vida e a morte, concorda em encontrar um diretor de cinema bastante tolo em um café. Típico do trabalho de Hong, a anti-narrativa descontraída deixa a vida cotidiana fluir lentamente sem incidentes, até que uma reviravolta reveladora no último ato dá sentido ao filme. Certamente atrairá sua base de fãs do festival, mas os neófitos, cuidado: é preciso paciência para chegar às verdades ocultas e, mesmo assim, elas são tão claras quanto um koan zen.
Ainda mais comovente, e esboçada com algumas pinceladas selecionadas, típicas do estilo econômico do diretor, é a reação pacífica de Sangok aos comentários casualmente conflituosos de sua irmã. Embora este último permaneça educado e tente não deixar sua amargura transbordar muito, ela ainda inveja Sangok por sua decisão de ir morar nos EUA anos atrás e por não vir visitá-lo com mais frequência. A irmã mais velha está relutante em discutir o passado, mas não por irritação – ao contrário, parece que ela simplesmente não acha isso interessante. Afinal, o passado não existe mais, e discuti-lo é uma distração inútil do presente: ela prefere comentar a vista do café por onde passam e, na caminhada, faz uma pausa para olhar um canteiro de flores brilhantes. Quando um transeunte no parque a reconhece por um papel que ela desempenhou na televisão anos atrás, sua irmã está surpresa que esse breve contato com a fama tenha um impacto tão duradouro, mas a própria Sangok mal reage. O único momento em que ela parece mergulhar com cuidado em seu passado é quando decide visitar o que costumava ser sua casa de infância. Longe de ficar chateada com a mudança, ela parece acima de tudo grata e se senta alegremente para conversar com o novo proprietário. Ela anda lentamente ao redor do lugar como se tentasse lembrar como era, o tempo todo imprimindo em sua memória do jeito que está agora. ela parece acima de tudo agradecida e felizmente senta-se para conversar com o novo proprietário. Ela anda lentamente ao redor do lugar como se tentasse lembrar como era, o tempo todo imprimindo em sua memória do jeito que está agora. ela parece acima de tudo agradecida e felizmente senta-se para conversar com o novo proprietário. Ela anda lentamente ao redor do lugar como se tentasse lembrar como era, o tempo todo imprimindo em sua memória do jeito que está agora.
Dizer que Hong é um cineasta prolífico é um eufemismo: sua produção criativa na metade de 2021 até agora inclui não apenas o filme atual que está na nova seção de estreias de Cannes, mas o drama de 66 minutos Introdução , que ganhou o Urso de Prata por Melhor Roteiro na Berlinale de fevereiro. Trabalhando com um elenco profissional, Hong lida com direção, roteiro, cinematografia e até mesmo composição musical em um show one-man-show familiar. É uma homenagem ao seu método e habilidade que o filme, embora restrito a alguns cenários simples em Seul, tenha a aparência agradável de qualidade profissional.
É o futuro, não o passado, que ameaça minar a atitude incrivelmente zen de Sangok durante seu encontro em um bar com o cineasta Jaewon ( Kwon Hae-hyo), uma figura que parece, de certa forma, ser um dos substitutos frequentes e um tanto paródicos de Hong Sangsoo para si mesmo. O diretor é outro fã de Sangok e quer lançá-la em seu próximo filme, o que a obriga a revelar por que isso não pode acontecer. Depois de várias garrafas de soju, no entanto, Jaewon tem uma ideia, e o desfecho luminoso, engraçado e agridoce do filme gira em torno dessa possibilidade inesperada de um projeto que Sangok pode esperar e de uma maneira de deixar uma marca mais forte no mundo. Apesar de ter sido filmado durante a pandemia, “In Front of Your Face” é um dos filmes mais abertos do diretor sul-coreano nos últimos tempos, pungente no uso de uma estrutura simples para tocar na questão eminentemente difícil de como viver feliz entre passado, presente e futuro.
Essa filosofia é posta à prova quando, na loja de macarrão de seu sobrinho, ela derrama uma gota de sopa e mancha sua elegante blusa rosa-clara. Sua irmã acha que ela deveria trocar de roupa antes do almoço com um cineasta, mas Sangok deixa para lá, sugerindo que as aparências não importam para ela. O diálogo sinuoso entre as irmãs tem a autenticidade da improvisação, destacando fortemente seus personagens contrastantes. Sangok tem uma atenção plena zen e reflete sobre tudo o que faz; a irmã Jeonok parece surpresa consigo mesma toda vez que tem um pensamento – como a súbita consciência de que eles mal se conhecem.
Certamente, Sangok (a luminosa Lee Hyeyoung , que, como sua personagem, ganhou fama considerável na Coréia do Sul décadas atrás, mas não atuou muito recentemente) ri nos momentos mais estranhos. Um gorgolejar alegre e musical explode dela depois que ela bêbada compartilha seu segredo mais doloroso – um que ela nem mesmo confessou à irmã – com um relativamente estranho, cuja resposta soluçante é muito mais apropriada. E, novamente, no final deste conto maravilhoso e cativante, quando a oportunidade potencialmente importante de nota de graça que lhe foi oferecida evapora em uma única mensagem de telefone, Sangok se dissolve em uma risada contagiante e alegre. Uma maneira de roubar o triunfo do destino cruel é mostrar que, apesar de dispensar a vida e a morte, é impotente sobre o seu humor.
Mas a verdadeira epifania do filme vem cedo na manhã seguinte. Sangok está na casa de sua irmã, esperando o diretor buscá-la. Ele propôs que eles fizessem uma curta viagem juntos para que ele pudesse filmá-la. (Ele também admitiu um interesse mais pessoal.) Quando Sangok acorda, ela encontra uma mensagem em seu telefone que a faz cair na gargalhada. Vemos seu ponto de vista e somos reforçados em nossa compreensão dela como uma mulher maravilhosamente centrada que, como ela diz, viu a realidade - está lá, bem na frente de seu rosto.
Com Hong usando todos os chapéus disponíveis - como ele tem feito cada vez mais - como escritor, diretor, editor, compositor e diretor de fotografia (seu parceiro e musa, Kim Minhee, não aparece na tela, mas recebe um crédito de produtor), sabemos que é não por acaso que até mesmo o estilo de filmagem é ajustado para um registro ligeiramente diferente. Muitos dos filmes recentes de Hong foram monocromáticos, ou de uma paleta tão deliberadamente embranquecida que poderiam muito bem ter sido. Mas “In Front of Your Face” apresenta cores vivas: grama verde, um top vermelho, um guarda-chuva azul brilhante – que explodem como as gargalhadas animadoras de Sangok.