Em seu álbum de estreia, a artista pop Tate McRae mostra as realidades esmagadoras que surgem em nossa adolescência. “Você cresce, perde amigos, de repente fica com medo de coisas das quais nunca teve medo antes”, diz ela em uma ligação na introdução. Então vem uma onda inebriante de nostalgia (e ironia) quando a jovem de 18 anos interpola o gancho vocal de “Ride With Me” de Nelly, lançado dois anos antes de ela nascer.
A cantora canadense troca os sons de R&B e pop punk que eram predominantes nos anos 2000, ao mesmo tempo em que emula as verdades líricas contundentes de seus pares da Geração Z, Billie Eilish e Olivia Rodrigo. Ela exerce tanto poder de estrela em músicas como a curva grunge-to-pop “What Would You Do?”, lançando o tema de “Teenage Dirtbag” de Wheetus com um riff semelhante. No single “She's All I Wanna Be”, ela assume suas próprias inseguranças sobre a instrumentação pop-punk. Há muita angústia, também, na contundente “Go Away” e na desamparada “Feel Like S***”. Ela canta como se estivesse desmoronando, mas a qualidade do álbum sugere que ela se recompôs.
Avançando para 2022, Tate está prestes a lançar seu primeiro álbum de estúdio 'Eu costumava pensar que poderia voar', um corpo de trabalho pontilhado de hinos pop amarrados por lirismo poético e angustiado e videoclipes que mostram seus talentos de dança implausíveis. O álbum abre com uma introdução de 16 segundos que apresenta áudio de Tate professando “é engraçado para mim porque você cresce, você perde amigos e de repente você está com medo de coisas que você literalmente nunca teve medo antes”.
Esta pequena fita confessional captura perfeitamente o tema do disco de Tate, um tema de navegar na vida adulta e o bom e o ruim que vem com ele. Em segundo lugar na lista de faixas está 'Don't Come Back', uma música pop pronta para rádio que reflete sobre desgosto e relacionamentos fracassados. Os ouvintes podem encontrar consolo no lirismo expresso nas 13 faixas do álbum, enquanto Tate canta sobre experiências com as quais muitos poderão se relacionar. Faixas como 'hate a mim mesmo' e 'ela é tudo que eu quero ser' são ambos relatos honestos de sentimentos evocados através da dor no coração.
Tate McRaetira todas as paradas emocionais em 'I Used To Think I Could Fly'. Confessional, tímida e às vezes atrevida, ela explora todas as ansiedades e estranhezas da vida em que está navegando, confiando seus sentimentos mais profundos a nós - é confortavelmente universal. Às vezes ela mergulha profundamente no estilo de entrada de diário, enquanto em outros lugares é puro piano (o dolorosamente íntimo 'Hate Myself', etéreo próximo 'Goodnight'). Às vezes, ela tem sintetizadores desmaiados para expandir o desgosto (chato lento, 'Chaotic', 'Feels Like Shit') - e enquanto esses momentos estão se movendo, às vezes, eles parecem um pouco auto-indulgentes. Talvez seja porque quando Tate aumenta um pouco mais o calor, torna-se o recipiente perfeito e angustiado para o que ela está dizendo. 'She's All I Wanna Be' brilha perigosamente com raiva reprimida; ela escova essa intensidade um pouco mais alegremente em 'Cool', um pouco mais espetado em 'What Would U Do', sempre entregando a emoção apesar do som menos melancólico de seus vocais exuberantes. Fica claro no álbum que o arsenal de armas pop irregulares de Tate McRae é extenso e pode ser habilmente usado quando ela quiser.
A abertura do álbum “23” é hipnótica – uma atmosfera misteriosa e cheia de sintetizadores sobre a qual os vocais longos de Ball pairam. O ar de catástrofe iminente é palpável. Em vários momentos de Heart Under , essa promessa de desastre se cumpre: densas paredes de ruído evocadas pelos guitarristas David Noonan e Mete Kalyoncuoglu, cujas habilidades aparentemente se estendem a fazer uma guitarra soar como qualquer coisa, menos uma guitarra. Uma sirene aqui, um motor ali. Mas a agressividade que normalmente é entregue por outras bandas com uma mentalidade de bull-in-a-china-shop é cuidadosamente considerada por Just Mustard. Ainda selvagem em espírito, mas suado. No final das contas, é mais satisfatório.
No entanto, entre essa dor e angústia, surgem hinos pop otimistas e contagiantes. A produção e uso de instrumentação no disco preenche todos os requisitos necessários para um disco pop de 2022. No entanto, faixas como “you're so cool” utilizam guitarras elétricas que dão ao álbum uma energia atemporal. O single recente 'o que você faria' atende à definição de pop chiclete, exibindo essa instrumentação contagiante atemporal. A faixa vem com um vídeo que mostra novamente as célebres habilidades de dança de Tate.
A última faixa de 'I used to think I could fly' é uma cantiga melancólica que certamente partirá corações. Mais uma vez, mostrando o lirismo desta estrela em ascensão e seu estilo distinto como vocalista. Mesmo em faixas mais leves – como “Mirrors”, uma das saídas mais pop do álbum que tem batidas surpreendentemente dançantes – Heart Under vibra com ameaça, um brilho de dentes sempre à mostra, mas nunca totalmente à mostra. Heart Under é um álbum enraizado na antecipação: Just Mustard sabe que é o vislumbre do perigo que é mais fascinante de todos.