Esteios do indie-pop canadense As estrelas sempre se preocuparam com a passagem do tempo. “Your Ex-Lover is Dead”, seu hit de lançamento de 2004, Set Yourself On Fire , que muitos reconhecerão de Degrassi e The OC , considera a estranheza de um encontro casual com um antigo amante depois de anos separados. “Todo esse tempo você pensou que eu estava triste, eu estava tentando lembrar seu nome”, maravilha-se o vocalista Torquil Campbell – uma consideração sobre a maneira estranha como o tempo e a cura podem transformar memórias dolorosas em nada.
Capelton Hill está localizada em Eastern Townships de Quebec, onde você pode visitar uma das minas de cobre mais antigas do país. O lugar também é querido pelo coração de Stars ' Torquil Campbell, cujo avô costumava construir casas lá no final de 1800. Não é de admirar, então, que o novo álbum da banda From Capelton Hill toque em temas de nostalgia, perda e esperança, resultando em um registro bonito e comovente. De Capelton Hill , o novo lançamento da banda, conecta essa preocupação familiar com uma nova ansiedade sobre o que acontece quando todo esse tempo acabar. “Esta banda sempre foi nós tentando navegar o que significa estar dentro de uma vida que vai acabar”, diz a vocalista e guitarrista Amy Millan. Aqui, a angústia abre espaço para uma paleta sonora expandida, com tons de new wave e electro-pop entrelaçados no estilo Chamber-pop da banda. Ao longo das 12 faixas de Capelton Hill , no entanto, os Stars também voltam às suas raízes: duetos pop expansivos entre Campbell e Millan, o material puro de mixtapes adolescentes misturados com um recém-descoberto senso de mortalidade.
Quase 25 anos em sua carreira com nove álbuns de estúdio em seu currículo, as estrelas podem fazer o que quiserem. Em There Is No Love in Fluorescent Light , de 2017 , eles misturaram seu recente trabalho voltado para a dança com o pop barroco de seus primeiros dias. Se aquele disco fosse o som de uma banda que sabe exatamente o que é, From Capelton Hill revela uma banda que sabe de onde vem, ciente de seu legado e disposta a construir sobre ele para refinar seu ofício. É também o álbum mais relacionável em anos, visando uma sensação mais pessoal ao invés de grandeza cinematográfica.
A primeira faixa “Palmistry” começa com uma amostra do filme Séance on a Wet Afternoon – talvez uma homenagem à famosa amostra de “Ex-Lover” do pai de Campbell decretando: “Quando não há mais nada para queimar, você tem que se colocar em incêndio." A fixação da nova faixa em uma mulher desaparecida do passado é quase o inverso do esquecimento passivo da primeira. “Diga-me qual será o futuro”, pede Campbell, oferecendo as mãos para uma leitura da palma e implorando para saber o que vem a seguir. É uma pergunta irônica para uma banda que lida com os truques da memória: Se você está preso no passado ou com medo do futuro, é possível fazer um futuro?
Para ser claro, não há nada aqui que as estrelas não tenham feito antes. Faixas como "Back to the End" e "Hoping" remetem às texturas orquestrais de seu amado clássico Set Yourself on Fire , enquanto "Build a Fire" ecoa a estética da pista de dança de No One Is Lost de 2014 . Mas sua experiência permite que eles tirem proveito dessas tendências sem ficarem sobrecarregados por elas, o que levaria ao self-pastiche.
Enquanto isso, “Pretenders”, uma brincadeira com a produção dos anos 80 e memórias de uma juventude imprudente, reflete sobre envelhecer com carinho e honestidade. “Todas as nossas apostas em sermos jovens para sempre”, Millan relembra calorosamente as origens da banda. Suas memórias de pular catracas e ir a bares de mergulho se entrelaçam com sintetizadores e guitarras que sugerem tanto a banda titular de Chrissy Hynde quanto “Just Like Heaven” do The Cure, uma homenagem adequada aos favoritos nostálgicos. Mas “Pretenders” fica longe de idealizar essas memórias em favor de observá-las com carinho à distância.
A maior qualidade de From Capelton Hillé a sua contenção. No passado, as estrelas tinham uma tendência a exagerar. Claro, suas inclinações melodramáticas são parte de seu charme, mas aqui, eles confiam em seus pontos fortes e deixam a qualidade da composição fazer o resto. A abertura "Palmistry" é um ótimo exemplo disso: uma melodia simples impulsionada por belas harmonias vocais com arranjos de cordas exuberantes, mas sutis. A continuação "Pretenders" é tão cativante, com seu gancho contagiante e um refrão que evoca o jangle pop dos Stone Roses.
Mais tarde, em “Patterns”, Millan reflete sobre a força que sua conexão criou. "O que eu não faria por você", ela chama, ao lado de imagens de afogamento e caminhada por quilômetros antes de tropeçar pelas portas com exaustão. A hipérbole pop cria apostas elevadas familiares – afinal, essa é a banda por trás de “In Our Bedroom After the War” – que são lindamente canalizadas para refletir o legado de Stars. Até o canto característico de Campbell foi atenuado um pouco, resultando em alguns de seus melhores trabalhos vocais. Sua performance na faixa acústica "Snowy Owl" é especialmente comovente, com letras sobre amor, relacionamentos perdidos e a passagem do tempo que parecem quintessencialmente Stars: "Você está livre esta noite? / Sim, sinto sua falta / Mais uma luta estúpida então eu posso Beijo você / Você não soa o mesmo, você soa mais forte / Não podemos mais ficar neste lugar."
Há momentos em que From Capelton Hill parece desfocado. “Back at the End” e “That Girl” passam por uma série de cenários diferentes sem muito para apoiá-los, como se a abordagem da banda à sua história e ao futuro que eles encaram fosse desconfortável. A faixa-título “Capelton Hill”, no entanto, traz uma reflexão sobre a evolução centrada na casa da família de Campbell, uma área idílica no sopé de Quebec que ele descreve como “um lugar onde as coisas em minha mente, em minha vida, elas nunca mudou." Entre as rotinas de trancar uma casa de verão para a temporada, cordas orquestrais e um apoio de Britpop acompanham memórias de se apaixonar e desapaixonar, cair em valas enquanto se beijam, e a pergunta chocante e permanente: “Para que tudo isso serviu? ?”
"Capelton Hill" é o verdadeiro número de destaque. Impulsionada por um refrão épico, a música encapsula os temas de nostalgia e perda no coração do disco com sua história tingida de pandemia de uma família trocando a cidade "por nuvens no sul" depois que eles tiveram que "fechar a casa por Mais um ano." É o mais próximo que os Stars chegaram de recapturar a magia de seu hino de 2004 "Your Ex-Lover Is Dead", graças em grande parte ao brilhante dueto entre Campbell e Amy Millan, que continua sendo uma presença brilhante por toda parte.
No final, é essa conexão que marca From Capelton Hill , uma oferta que será familiar para os fãs de longa data da banda, ao mesmo tempo em que abre espaço para algo novo. Em “If I Ever See London Again”, no final do álbum, os dois parecem pedir apoio um ao outro e ao público enquanto seguem nessa nova direção. "Eu preciso de você, baby", eles imploram em uníssono, "para ir para o futuro comigo."
No geral, de Capelton Hillé um lembrete brilhante de que não há problema em confiar em seus pontos fortes e desenvolvê-los para produzir músicas bonitas sem ter que buscar constantemente novos truques. Em termos de narrativa, há muito poucas bandas que se comparam ao Stars, e é por isso que ainda precisamos deles depois de todos esses anos. No final, essas histórias sobre crescer e se devemos nos apegar ao passado ou deixá-lo ir não são apenas sobre eles, mas também sobre nós.