Desde o lançamento de seu álbum de estreia 'Wednesday' em 2018, o quinteto do Dundalk, Just Mustard , está gradualmente mudando seu som para algo mais incategorizável. Através dos singles 'Frank', 'October' e 'Seven', bem como turnês com Fontaines DC e shows ao lado de The Cure , o som da banda mudou lentamente para tons mais pesados e ruidosos e deixou para trás a tag shoegaze que os segue desde então. o lançamento de seu debut. Em 'Heart Under', seu segundo álbum e primeiro do Partisan, eles se apresentam como uma jóia verdadeiramente única.
Desde o início, Just Mustard parecia uma entidade intransigente. Ao vivo, a fusão de extremos do grupo – ruído corrosivo e beleza sedutora, força extrema e nuances sutis – veio de um lugar único, o trabalho de músicos obedecendo apenas às suas próprias regras. Se a pandemia interrompeu sua ascensão, também lhes proporcionou espaço extra para expandir esse reino solitário; o novo álbum 'Heart Under' foi produzido pelos próprios Just Mustard, utilizando longas sessões de gravação na Irlanda rural. Os resultados continuam seu caminho de reclusão sonora, com o ponto final contendo algumas de suas melhores músicas até agora.
Ao longo de todo o novo álbum, os instrumentos de Just Mustard são usados de forma inventiva, encontrando novos cantos de paisagens intocadas. O som cortante que começa em 'Still' soa como um maquinário industrial em funcionamento, em vez do barulho de uma guitarra, e o ataque duplo dos guitarristas David Noonan e Mete Kalyoncuoglu é o foco principal do álbum. A dupla está constantemente esticando seus instrumentos para novos níveis, soando como tudo, desde sirenes lamentosas ('23') a sintetizadores techno ('Seed'), enquanto também fornecem uma beleza ambiente aquosa ('Mirrors'). Ele contrasta lindamente com as melodias quentes das linhas de baixo de Rob Clarke e os vocais profundamente atmosféricos de Katie Ball.
Falando à NME recentemente , o guitarrista David Noonan disse que a banda prospera ao “encontrar maneiras de arranjar músicas com instrumentação tradicional de banda de rock, mas tentando encontrar maneiras de fazê-lo que reflitam outros tipos de música que nos interessam, não apenas guitarra- música baseada”. Muitas das escolhas feitas em 'Heart Under' parecem deliberadamente escolhidas para evitar uma categorização fácil, mas a convicção com que a banda passa com eles faz com que eles se sintam com propósito, ao invés de apenas um exercício de fazer algo diferente por causa disso.
Abridor '23' ronrona em vida, o som de um motor de motocicleta sendo acelerado em marcha. A estrutura aberta, conduzida por drones, parece curiosamente celta, com os efeitos colocados no violão refletindo um interesse na ala de vanguarda da música clássica. No entanto, tudo depende do vocal enigmático de Katie Ball, em parte ameaçador e em parte angelical, nunca divulgando totalmente qual é qual.
'Still' tem todo o apelo gótico da era 'Pornography' do The Cure, enquanto 'Seed' - lançado anteriormente como single - é fantasticamente imaginativo, suas densas camadas de ruído dando lugar ao triunfo da beleza. 'Blue Chalk' ressoa com veneno, enquanto 'Sore' parece desconstruir tropos pós-punk, reimaginando-os do ponto de vista isolado de um código postal irlandês abandonado.
Depois de serem auto-produzidos pela banda no Attica Studios de Donegal e depois terminarem em casa assim que a pandemia atingiu, eles recrutaram David Wrench, uma dupla meio freak-pop Audiobooks, cujos créditos de produção incluem The xx e Frank Ocean, para mixar o disco. Como tal, 'Heart Under' se desvia das estruturas tradicionais do rock - não há 'refrão' como tal aqui - e parece subir e descer em sua própria linha do tempo, seja no final cacofônico do single 'I Am You ' ou logo de cara na áspera e metálica 'Seed'; esta é a música que mantém você adivinhando.
Muitas vezes classificado como um grupo shoegaze, há pouco no trabalho do Slowdive, digamos, no DNA do Just Mustard. De fato, o exercício de bater os ouvidos de Gilla Band no noise rock poderia fornecer um paralelo mais frutífero, compartilhando um desejo mútuo de pandemônio destruidor de amplificadores. Uma alternativa de pesadelo ao pop dos sonhos, 'Heart Under' se contorce em sua conclusão com a beatífica 'In Shade' e a força rolante de 'Rivers', uma música cuja sutileza no baixo oferece mais evidências da vontade de Just Mustard de se afastar do norma.
Um álbum que oferece tangentes em corredores assustadores, 'Heart Under' permite ao Just Mustard o espaço para evoluir em seus próprios termos. Um trabalho impressionante e fantasticamente original, este é um álbum que explora a emoção animalesca.
A banda disse que quer que 'Heart Under' pareça a experiência de dirigir por um túnel com as janelas abertas. Através de uma musicalidade deliciosamente inventiva, eles criaram algo ainda mais emocionante. O período de gestação para Just MustardO segundo longa-metragem de 's foi árduo e sinuoso. O auto-produzido 'Heart Under' foi sujeito a meticulosos ajustes e regravações - ao longo de um ano na verdade - antes de atingir sua forma atual. Pantanoso e tumultuado como um mês de chuva, o quinteto Dundalk não poupou gastos na criação de espaços imersivos e cavernosos de esplendor pós-punk. A beleza de pesadelo de 'I Am You', a quietude quase perfeita de 'Blue Chalk', ou os estrondos de 'In Shade' se destacam como alguns dos melhores exemplos do álbum do domínio de tensão e tempo de Just Mustard. Assombrado por guitarras estridentes - soando tanto como gritos de trens subterrâneos quanto guitarras - linhas de baixo vigorosas e texturas de bateria pedregosas, cortando divinamente, embora tudo seja as exibições vocais íntimas de Katie Ball. Sua voz cortante do céu, combinado com uma mordida lírica sedutoramente elíptica, oferece uma luz piscante de pureza humana dentro de tais paisagens sonoras industriais guturais e caretas. Aprimorando o épico do Cure da era 'Disintegration', durante o Bloodiest of Valentines 'Heart Under' se encaixa naquele fluxo de rock dissonante atualmente emergindo da Ilha Esmeralda - Gilla Band e companheiros de turnê Fontaines DC entre eles. E o mundo não é um lugar melhor para isso?