O estranho universo cinematográfico de Peter Strickland ( The Duke of Burgundy , Berberian Sound Studio ) se expande um pouco mais com Flux Gourmet , outra das fantasias cult do diretor britânico, mas às vezes comoventes, muitas vezes divertidas, sempre visualmente suntuosas fantasias.
Este toca um tom mais bobo, mais satírico do que o habitual, remetendo os costumes e costumes do mundo da arte, aqui representado por um “instituto dedicado à performance culinária e alimentar” – ou seja, espetáculos onde os artistas amplificam os sons da comida cozinhar, projetar o feed da câmera de uma colonoscopia ao vivo ou se sujar com comestíveis, todas experiências mais sonoras do que gastronômicas no que diz respeito ao público. Após o show, há orgias.
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De vez em quando, surge um filme que leva o público culinário ao êxtase – “Babette's Feast”, “Big Night” ou “Like Water for Chocolate” vêm à mente – deixando os olhos brilhando e salivando na expectativa de uma refeição que só o personagens vão provar. “ Flux Gourmet ” não é aquele filme gastronômico. Na verdade, “Flux Gourmet” pode muito bem fazer o público correr para o banheiro, ou então pegar o saco de vômito, chegando tão perto de desencadear o reflexo de vômito quanto um filme pode sem realmente enfiar um dedo na garganta.
É duvidoso que tenha sido essa a intenção do roteirista e diretor Peter Strickland , o autor de conteúdo com status cult por trás de “Berberian Sound Studio” e “In Fabric”. E, no entanto, em algum lugar ao redor da cena em que a artista performática alimentar Elle di Elle (Fatma Mohamad) desenrosca um copo de amostra de fezes e espalha a gosma de chocolate escura por todo o rosto, o público estará fazendo como o emoji verde doentio do rosto enjoado, se não o verde -vomitando emoji de vômito de boca aberta.
O Flux Gourmet é indiscutivelmente a primeira instância em que Peter Strickland, o especialista britânico em gêneros que sempre pareceu a centímetros de um avanço real na carreira, teve o enredo e a estrutura - o conteúdo real e sólido, basicamente - para fazer algo tão bom quanto seus pôsteres e promessa de loglines. Fazer referência a material promocional não é superficial: mais do que qualquer pessoa associada ao horror arthouse (ou “horror elevado”, para mexer o pote) atualmente trabalhando, ele está absolutamente encharcado, marinado em lados mais desonestos do gênero: para ser franco, o softcore, eurófilo, tipo de exploração encharcada de sangue. Onde o objetivo, algumas décadas atrás, era apenas fazer você comprar uma passagem para a coisa… para que você pudesse ver tudo isso .
Mas também importante para Strickland é como essa estratégia pode ser implantada como isca e troca ou cavalo de Tróia. Um apostador pode ser atraído para The Duke of Burgundy e, agora, Flux Gourmet principalmente pela excitação, mas o que eles obtêm – especialmente do último – é algo com alcance intelectual, profundidade emocional e uma atenção quase acadêmica a influências e fontes.
A diretora de alta-costura do instituto, Jan Stevens (Gwendoline Christie, seus figurinos desenhados por Giles Deacon com chapelaria de Stephen Jones) se choca com Elle di Elle (Musa de Strickland Fatma Mohamed), a líder de fato de um coletivo a quem Stevens concedeu um cobiçado prêmio residência. Enquanto isso, as tensões entre Elle e os outros dois membros do coletivo, interpretados por Asa Butterfield ( Sex Education , Hugo ) e Ariane Labed (ambas partes de The Souvenir , Alps ), ameaçam implodir a frágil paz da residência.
Não é difícil ver em todo o cenário um palimpsesto de patrocínio de artes aqui na terra, não apenas no reino mais rarefeito das galerias e academia, mas também no poço arenoso do financiamento de filmes, com o imperioso benfeitor de Christie substituindo a criatividade. produtores da indústria cinematográfica. (Talvez valha a pena notar que nem a BBC nem o BFI, que apoiou o último de Strickland, In Fabric , estão listados nos créditos desta vez.)
Além disso, a conversa sobre “diferenças alimentares” que ameaçam a harmonia do coletivo – que ainda não tem um nome porque não consegue concordar com um, e as únicas ideias que Elle pode apresentar são variações na construção “Elle and the…” — tem paralelos óbvios na cena musical. Dado que a antiga combinação de batidas de Strickland, The Sonic Catering Band, contribui com música para a trilha aqui, ele provavelmente tem alguma ideia sobre como podem ser as brigas nos bastidores entre os membros da banda, enquanto ele também cita This Is Spinal Tap nas notas de imprensa como uma influência, juntamente com o uso de narração de Robert Bresson, The Vienense Actionists e artista mímico Marcel Marceau.
Chamar “Flux Gourmet” de gosto adquirido seria um eufemismo. É realmente mais uma elaborada piada interna de Strickland sobre a relação peculiar entre artistas e instituições que financiam, desenvolvem e encorajam sua loucura. Trabalhando da boca ao estômago e ao intestino, o filme se passa ao longo de uma residência de três semanas no Sonic Catering Institute, um espaço criativo altamente especializado – não muito diferente do clube dos corações solitários em “The Lobster” – onde músicos experimentais são incentivados a, bem, brincar com a comida.
Strickland, por outro lado, acha que é uma piada. As apresentações de Elle são assistidas por um pequeno grupo de intelectuais elitistas, que educadamente suporta suas travessuras de confronto, apenas para se reunir nos bastidores para “tributos do público” orgiásticos após o show. Essa é uma crítica bastante contundente, que deve ser de alguma forma inspirada na própria experiência de Strickland com tais instituições, onde patronos ricos confraternizam com os artistas. Aqui, o superintendente stentorian, Jan Stevens (Gwendoline Stevens), é livre para iniciar um caso com seu artista favorito em residência (Billy Rubin, de Asa Butterfield), enquanto a terceira roda Lamina Propria (Ariane Labed) se preocupa com o quanto sua cozinha - arte exige.
“Flux Gourmet” é contado do ponto de vista de um escritor hacker, Stones (Makis Papdimitriou), que sofre de um problema gastrointestinal não diagnosticado que o deixa arrotando e peidando silenciosamente no fundo da maioria das cenas. Stones trabalha para o instituto como seu “dossiê”, registrando tudo o que acontece durante uma residência, o que dá a Strickland licença para entrevistar os personagens um de cada vez – semelhante, mas não exatamente ao estilo mockumentary – e regar todo esse peru em um grego gratuito. locução em -linguagem.
O que foi dito acima pode sugerir que o espeto de pretensão e disputa de poder é o principal ingrediente do banquete de Flux , mas essa qualidade satírica não domina inteiramente. A narração em grego falada por Stones (Makis Papadimitriou, Suntan), o “dossiê” do instituto (como um jornalista embutido), está impregnado de dor, vergonha e constrangimento – e não do tipo engraçado. Sofrendo de desconforto gástrico grave que resulta em flatulência noturna constante (aludido, mas felizmente não ouvido), Stones sofre de ansiedade enquanto tenta esconder seu problema de barriga (não surpreendente, dado o quão revoltantes os bufês de alimentos gelatinosos do Bloco Oriental parecem). Sua condição é tratada com empatia – especialmente porque ele é um dos poucos personagens aqui que podem ser descritos, se este fosse de alguma forma um filme “normal”, como agradável.
Os fãs do trabalho de Strickland não vão aos seus filmes esperando personagens simpáticos, embora alguns deles ganhem uma espécie de empatia do público (veja, por exemplo, o apavorado engenheiro de som de Toby Jones em berbere ou a sofrida dominatrix de Sidse Babett Knudsen em Duque ). Mas excêntricos, excitados, grotescos, obsessivos, meticulosos, cruéis – tudo isso é bom.
Apesar do gosto pelos projetos cinematográficos anteriores de Strickland (especialmente a esquisitice lepidopterista lésbica “Duke of Burgundy”), de alguma forma eu perdi o detalhe biográfico não inconsequente de que depois de dirigir vários curtas-metragens nos anos 90, ele teve “um longo hiato fazendo paisagens sonoras culinárias com The Sonic Catering Band” (de acordo com as notas da imprensa). O que significa que Elle di Elle (cujo nome é um trocadilho com “colesterol ruim”, mas que não chegou a batizar seu trio musical) é inspirado e uma sátira de seu próprio trabalho neste campo altamente especializado.
Agora, admito prontamente que tenho o gosto musical menos sofisticado de todos que conheço e, no entanto, estou disposto a experimentar quase tudo. Entediado pela música pop, recentemente descobri minha curiosidade vagando por estranhos corredores de experimentos de ruído: rabiscos de música concreta de Pierre Henry, trilhas sonoras estranhas de filmes tchecos (como “Morgiana” e “Daisies”) e – meu favorito – Jean-Claude O álbum conceitual de rock progressivo de Vanier, “L'Enfant Assassin des Mouches”, que poderia ser a trilha sonora do maior filme nunca feito. Isso é tudo para dizer, estou aberto a descobrir o que um coletivo sônico pode fazer com panelas e panelas fervendo (o filme tem uma trilha inegavelmente única, combinando as gravações anteriores de Strickland com contribuições do co-fundador da Stereolab, Tim Gane, e da dupla folk A Falcão e uma serra). Mas até o meu apetite pelo inusitado tem limites.
E ninguém exemplifica isso melhor aqui do que os dois antagonistas principais, Elle de Mohamed e Jan de Christie. Muitas vezes nu e coberto de sangue falso e grosso no palco ou vestido com vestidos vitorianos e exibindo uma exibição igualmente performática de rabugice de diva fora do palco, Mohamed tem um magnetismo carnal por toda parte. Christie, por outro lado, prega o froideur gelado de um administrador de artes de primeira linha, todo interesse próprio assassino sob um fino verniz de jocosidade e cetim vermelho. Seu diálogo não é tão engraçado quanto sua vez em In Fabric , mas mesmo a maneira como ela atende a cada telefonema com uma recitação cantante de seu próprio nome é de alguma forma, nas mãos do bom timing cômico de Christie, totalmente hilário.
Quanto mais longe eu me afastava do Flux Gourmet , mais superficial e tenso parecia, embora seu impacto inicial de revirar as entranhas não possa ser negado. O conflito de enredo envolvendo Jan, o facilitador da academia interpretado por Gwendoline Christie, é baseado em uma disputa infantil sobre direção musical, fazendo com que o conjunto pareça uma banda indie discutindo sobre seu piloto e pedais de guitarra, em vez de misteriosos visionários de vanguarda. . Mas depois que o Duque da Borgonha fez um relacionamento BDSM pesado parecer relacionável para casais de vários tipos, diminuindo constantemente seu exotismo, talvez seja apenas Strickland tendo senso de humor sobre suas criações artísticas desajustadas.
Enquanto isso, Elle fica cada vez mais tirânica – e transgressora – a cada performance sucessiva, o que leva suas declarações culinárias de arte chocante a extremos cada vez maiores. Quão comprometida ela está? É meio que um ponto discutível, já que o estilo altamente autoconsciente de Strickland adiciona um nível de distração de artifício a tudo, então o público nunca imagina que o que está assistindo é outra coisa que não seja encenado para seu benefício. Estamos muito longe da autenticidade imunda de John Waters ordenando Divine para comer excremento em “Pink Flamingos” – uma façanha que dificilmente precisa ser repetida, mesmo que muitas outras surpresas repugnantes estejam no menu “Flux Gourmet”.
Como os supostos membros da banda Billy Rubin e Lamina Propria, Butterfield e Labed, respectivamente, têm menos o que fazer. Seu cabelo empilhado e empurrado para a frente em um topete dos anos 80 e balançando o visual de jeans duplo, Butterfield começa a jogar mais grosseiro do que seus estranhos tímidos de costume, enquanto Billy preguiçosamente se oferece como objeto de luxúria para as mulheres mais gananciosas do filme. Elegante como sempre, Labed traz um leve toque de tragédia para sua amarga Lamina, uma personagem que é como um daqueles baixistas esquecidos, mas altamente competentes, de uma banda, mantendo a seção rítmica apertada, mas com pouca recompensa por seus esforços e nenhuma parcela de a receita da publicação. O conjunto é completado com reviravoltas robustas dos jogadores que retornam Richard Bremmer como um médico malvado e Leo Bill como o assistente técnico deliciosamente chamado Wim, completo com mullet.