Junto com Robyn , Lykke Li foi o arquiteto escandinavo do sad-pop magistral para o século 21. Enquanto o primeiro tendia a se especializar em bops e bangers, esse colega sueco se inclinava mais para a melancolia devastadora do widescreen. Até seu último álbum, isso é. Em 2018, conscientemente intitulado ' So Sad, So Sexy ', Lykke trouxe um pouco mais de cor, arestas e – sussurre – diversão aos procedimentos com batidas de pop, trap e R&B. Junto com o doce disco jam de sua colaboração com Mark Ronson de 2019 , ' Late Night Feelings ', sua partida foi um triunfo - mas deixou muitos fãs famintos por suas brincadeiras mais sombrias de antigamente.
Bem, boas notícias para os amantes de sons tristes: Lykke Li está de volta às vibes downtempo. Não só isso, mas ela está trabalhando novamente com Björn Yttling – o membro de Peter Bjorn And John que anteriormente inclinou seu toque Scandi-pop Midas para seus três primeiros álbuns. Isso não quer dizer que é um pastiche de antigas misérias, no entanto.
EYEYE é um álbum inegavelmente triste, muito parecido com o de 2018, tão triste, tão sexy , mas desta vez não há melodia contrastante para equilibrar sua honestidade sombria; então a melancolia pode avançar ininterruptamente.
O álbum é lindamente sem pressa e, embora não haja muita diversidade nas músicas, é um álbum que explora novas arestas do mesmo quadrado. “HIGHWAY TO YOUR HEART” é a primeira música que parece universal, nos elevando um pouco com seus sintetizadores descendente e estrelados e letras repetidas; “Girado ao seu lado por tanto tempo / Pensei que talvez o tempo pegasse”. “HAPPY HURTS”, por outro lado, é tão deprimente que é fúnebre, e tem uma sensação de balada indie tipo Rye. O álbum termina com uma possibilidade de fuga em “ü&i”, explorando os últimos estágios da primeira fase do luto, deixando claro que definitivamente ainda estamos nele.
O aspecto audiovisual faz muito sentido. Com seus vídeos metamorfoseados e emocionantes filmados em 16mm por Edu Grau e dirigidos por Theo Lindquis, podemos ver, além de ouvir, o doloroso ciclo do vício e do amor; "Eu não estou sobre você." Nos videoclipes, a coreografia é dolorosamente incerta se é uma rotina de dança ou uma cena de abuso doméstico, enquanto vemos a protagonista seguir seu passado, enquanto tenta fugir dele.
Afastando-se da pista de dança, Lykke gravou 'EYEYE' em seu quarto sem instrumentos digitais ou aparelhos sofisticados. Esta foi, em suas próprias palavras, uma “tentativa de comprimir uma vida inteira de obsessão romântica e fantasia feminina em uma paisagem hipersensorial” enquanto capturava “a intimidade de ouvir um memorando de voz em uma macro dose de LSD”.
O polimento dos discos anteriores permanece, no entanto, momentos eletrônicos elegíacos passando por 'Highway To Your Heart' e 'Carousel', e 'Happy Hurts' revisitando o grandioso dream-pop de trabalhos anteriores em seu conjunto de harmonias, seu sintetizador glacial compartilhado com faixa de fechamento 'ü&i'. Sem a varredura de alta energia anterior, 'EYEYE' oferece uma exploração pungente de luxúria, atração, apego e rejeição em uma autoproclamada “paisagem hiper sensorial, ” que a cantora processa através do seu habitual filtro barroco. Coincidindo com uma série de vídeos de um minuto, a coleção de oito faixas encontra sua voz através de uma lente cada vez mais pessoal, que reduz a familiar tarifa inflamável em favor da intrincada propagação do ambiente. Ao fazê-lo, são oferecidas variações de pistas e temas anteriores, sonoramente reduzidos, mas expansivos em conceito – um esforço que adiciona novas facetas e ângulos à arte de Lykke Li.
Desde a abertura 'NO HOTEL', a sensação de saudade é imediatamente inebriante. “ Coração batendo, meio morto, eu carrego azul / A cada passo, eu não supero você ”, ela canta, casando sua marca registrada de mágoa resignada com um minimalismo espectral. 'YOU DON'T GO' quase vagueia pelo território shoegaze, antes de 'HIGHWAY TO YOUR HEART' pegar uma base americana esparsa e apimentar com alguns toques de synth-pop delicados para ilustrar a futilidade de tentar sair de sua própria cabeça: " Fique chapado, mas não vai durar – ainda estou sozinho ”. O psych-pop hipnótico de 'HAPPY HURTS' flutua em direção ao céu, enquanto 'CAROUSEL' gira apropriadamente como um passeio de parque de diversões.
EYEYE parece um pedaço de seda de mágico que continua indo e vindo, mas ainda é o mesmo pedaço de seda. Ao contrário de Wounded Rhymes , este não é um álbum para colocar em uma festa, mas se você estiver passando por algum tipo de desgosto, conecte-se a este álbum imersivo e impressionante e deixe tudo para fora. Lykke Li colocou seu coração, ou qualquer pedaço dele que ela possa pegar do chão, neste álbum, então é muito comovente para ser um álbum completo de separação.
Alguns de seus ganchos mais pop podem ter ajudado a atravessar a neblina aqui, mas este álbum é muito mais uma peça de humor art-pop do que um lar para singles. Depois de conviver com isso por um tempo, você passará a apreciar 'EYEYE' como um disco que respira, suspira e o deixará perdido no mesmo devaneio atordoado de onde essas faixas nasceram.