Crimes do Futuro (2022) - Crítica

À medida que a espécie humana se adapta a um ambiente sintético, o corpo sofre novas transformações e mutações. Com sua parceira Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), artista performático celebridade, mostra publicamente a metamorfose de seus órgãos em performances de vanguarda. Timlin (Kristen Stewart), uma investigadora do National Organ Registry, obsessivamente rastreia seus movimentos, que é quando um grupo misterioso é revelado. Sua missão – usar a notoriedade de Saul para lançar luz sobre a próxima fase da evolução humana.

Uma humanidade sem sentimento se agarra a qualquer coisa que possa chocar, e aqui é o artista performático Saul Tenser (um rosnando Viggo Mortensen) e sua ex-cirurgiã parceira Caprice (Léa Seydoux) que ajudam a fornecer isso. Ele cria novos órgãos e ela os remove de forma extravagante em shows lotados, usando bisturis cirúrgicos operados por meio de um dispositivo que se parece com um controle de Xbox redesenhado por HR Giger. Há muitos sinais da sagacidade seca de Cronenberg na construção do mundo (o lema da agência de aplicação da lei é 'Nenhum crime como o presente') e diálogo no nariz ('cirurgia é o novo sexo', sussurra o burocrata de Kristen Stewart sinceramente). A excelente trilha sonora de Howard Shore sustenta tudo com uma grandeza clássica, enquanto a iluminação de Douglas Koch o banha em lindas sombras noires.

A maioria dos cineastas que querem desestabilizá-lo em um filme de terror vai buscar um conjunto familiar de ferramentas: slashers, demônios, cortes de choque, trilhas sonoras que explodem! na noite. Mas em “ Crimes do Futuro ”, o roteirista e diretor David Cronenberg quer nos provocar e nos perturbar com algo muito mais traumático do que meros monstros.

Mas enquanto gesticula para uma trama envolvendo um grupo marginal radical e o corpo envolto em mistério de uma criança, Crimes do Futuro é propenso a derivar sem rumo de uma configuração de sonho para outra. E às vezes, é tudo um pouco de madeira e camp, com o elenco ocasionalmente se aproximando como um quebra-cabeça tonal que eles ainda não resolveram. Um Seydoux cheio de alma atinge as notas certas como o cirurgião-artista seduzido pelas possibilidades oferecidas à arte por este novo mundo maluco e em constante transformação. 

Estou falando sobre o fato de que no futuro distante onde o filme se passa, os seres humanos desenvolvem novos órgãos misteriosos em seus corpos? Ou que remover esses órgãos por meio de cirurgia se tornou, para um esteta rebelde assustador chamado Saul Tenser ( Viggo Mortensen ), uma espécie de arte performática? Ou que as pessoas não sentem mais dor física e, portanto, ficarão na rua tarde da noite cortando umas às outras por emoções baratas, como se estivessem injetando heroína em um beco? Ou que a própria cirurgia, como alguém diz, se tornou “o novo sexo”?

Se você assistir “Crimes do Futuro”, você testemunhará todos esses ultrajes e mais alguns. No entanto, o aspecto mais proibitivo do filme não é nenhuma dessas ocorrências melindrosas. É o fato de que “Crimes of the Future” faz você se sentir como se estivesse sendo atacado por metáforas . É um filme de terror corporal que continua crescendo novas “ideias”. Como a maioria dos filmes de Cronenberg, funciona de cabeça para baixo.

Cronenberg há muito se fixa na velha carne versus a nova carne. Qual é a nova carne? É a carne que muda, muda, vem de dentro. É câncer. É a erupção da emoção proibida. Também representa algo sobre nós que está “evoluindo”. Cronenberg mais ou menos patenteou o gênero de horror corporal, o que significa que para ele o corpo nunca é apenas o corpo. Encarna as pessoas – e os monstros – em que estamos dentro. São sonhos ruins feitos carne.

Alguns dos “Crimes do Futuro” são sangrentos e perturbadores de se ver, se não exatamente no “Aviso! Pode ser demais para os fracos de coração!”  nível que a publicidade antecipada digna de William Castle do filme sugeriu. Dito isto, o filme, como tantos filmes de Cronenberg, é um reviravolta que é realmente, logo abaixo, uma experiência meticulosamente mastigada e cerebral. É um pesadelo que continua lhe dizendo o que pensar sobre o que isso significa.

Antes de sua estreia em Cannes, rumores de horrores incalculáveis ​​estavam girando em torno do mais recente filme de David Cronenberg – alimentado em parte pelo próprio especialista canadense, que afirmou que sua investigação dos recessos internos do corpo humano faria o público se aglomerar nas saídas em seus minutos iniciais. Na verdade, enquanto eles eram alguns fugitivos, Crimes do Futuro –  nomeado após seu filme de 1970, mas desconectado –  acaba sendo uma entrada bastante suave para o fim esquisito de seu cânone. Ele lembra o Cronenberg do início dos anos 90: Naked Lunch em seu abraço de design tátil e Crash. Ao apontar para algumas formas (muito) alternativas de gratificação sexual. Mas se propõe a provocar o pensamento, em vez de reações extremas. Você pode colocar o saco doente para baixo.

O filme começa com um menino mordendo uma lixeira de plástico, e sua mãe então o sufocando com um travesseiro – presumivelmente porque ela não suporta ter um filho que mastiga lixeiras. (Acontece que essa é exatamente a razão.) Então cortamos para Saul Tenser, o artista performático do inferno cirúrgico, acordando em uma vagem de sementes orgânicas que parece ter sido comprada em uma loja de móveis chamada Crate and Alien. É, de fato, um OrchidBed, projetado para antecipar e se adequar a todas as necessidades do corpo. Saul dorme em um porque é assim que ele é brilhante, danificado e sensível. (Ele também tem uma cadeira ainda mais estranha para comer, o que o faz parecer uma vítima de derrame.) Mortensen imbui o personagem com uma mística ferida de transcendência de estrela do rock. Andando em seu xale com capuz,

“ Crimes do Futuro” foi filmado na Grécia, e os cenários têm um sabor europeu quebradiço que parece Veneza às 3:00 da manhã. No entanto, este é um mundo muito além do nosso. Graças à “Síndrome da Evolução Acelerada”, a raça humana está em mutação (é por isso que a dor está desaparecendo), e a “cirurgia de mesa” se tornou uma coisa. Saul faz sua arte performática em colaboração com sua parceira, Caprice (uma insinuante Léa Seydoux); eles planejam cada show como uma espécie de catarse médico-teatral. Enquanto o público fica ali parado, admirado enquanto a música pulsa, Saul se deita na mesa de operação e Caprice, usando um painel controlado gelatinoso, empunha pinças que parecem braços esqueléticos para abri-lo e puxar seu abdômen, alcançando o interior para o novo órgão que ele colheu. Este é um espetáculo doentio? Com certeza é.

Trailer

Há um enredo. Tem algo a ver com o National Organ Registry, uma organização que soa muito William S. Burroughs que rastreia o crescimento de novos órgãos – é dirigido por Wippet (Don McKellar), um burocrata pateta, e Timlin ( Kristen Stewart ), seu tímido e ofegante assistente, que fica tão excitada assistindo a última apresentação da cirurgia de Saul que se vira para ele, como se ele fosse o Jim Morrison da remoção pública de tumores. Stewart, em alguns momentos, parece estar fazendo uma paródia “SNL” de Kristen Stewart em seu estado mais ofegante, mas ela faz isso conscientemente; suas cenas têm uma carga.

Ainda assim, a ideia de um artista derramando suas entranhas para um público inquieto – e o custo dessa relação íntima, mas muitas vezes transacional – é intrigantemente articulada. Há mais do que o suficiente aqui para esperar que Cronenberg ainda tenha uma ou duas obras-primas ainda a surgir de dentro. 

Aquele menino de 8 anos que foi morto na cena de abertura volta ao filme. Seu pai, Lang (Scott Speedman), quer dar o cadáver a Saul e Caprice para que eles possam fazer uma autópsia durante uma de suas apresentações. Uma vez que você entra no comprimento de onda do filme, mesmo uma reviravolta como essa não o derruba. É tipo, “Dissecação de boate do garoto que comeu lixeiras? Por que não?" Não vou revelar o que acontece, exceto para dizer que o pai do garoto é um daqueles comedores de doces roxos, e isso tem tudo a ver com a forma como o culto subterrâneo – e talvez a raça humana – está evoluindo. O tema de “Crimes do Futuro”, selado por sua cena final, pode ser: Você é o que você come. O que é provocativo na grande metáfora de Cronenberg, mas também um pouco brega, é que tem a ver com a tecnologia e como ela está nos mudando. mas o ponto de vista do diretor, como tem sido há décadas, é o de alguém que olha de soslaio para a tecnologia porque a acha estranha. Mas e se não for? “Crimes do Futuro” será extremo demais para a maioria dos espectadores, mas uma das razões pelas quais o filmeé extremo é que está atolado em medos de que a maioria deles já olhou para o passado há muito tempo.