Bubble (2022) - Crítica

Bubble é, sem dúvida, um filme impressionante com algumas das estrelas mais brilhantes da animação japonesa. Essa animação é fundamental, pois os momentos espetaculares de Hibiki e companhia pulando magnificamente pelo ambiente são uma das maiores razões para mergulhar neste mundo. Esses momentos muitas vezes podem ser emocionantes. Infelizmente, apesar de todo esse talento, Bubble nunca chega a ser algo totalmente único – caindo em tropos previsíveis e uma narrativa que acaba sendo um pouco séria demais para uma aventura de parkour com bolhas.

Bubble está no seu melhor quando está lidando com a psicologia de seu personagem principal, em vez da ameaça dramaticamente inerte de bolhas mágicas furiosas. Ele ilumina mais sobre seu elenco quando não está lidando com suas ridículas rivalidades “Tokyo Battlekour”. E a conclusão do filme é linda, não importa o quão disforme sejam as ideias por trás dele. É um belo filme de animação onde a Pequena Sereia aprende parkour. Esse compromisso com a tradição do anime de levar adaptações literárias em direções completamente inesperadas tem que contar para alguma coisa.

Em uma Tóquio onde a gravidade quebrou, um menino e uma menina são atraídos um pelo outro... A história se passa em Tóquio, depois que bolhas que quebraram as leis da gravidade choveram sobre o mundo. Cortado do mundo exterior , Tóquio se tornou um playground para um grupo de jovens que perderam suas famílias, atuando como um campo de batalha para batalhas de equipe de parkour enquanto saltam de prédio em prédio. Hibiki, um jovem ás conhecido por seu estilo de jogo perigoso, faz um movimento imprudente um dia e despenca no mar. Sua vida é salva por Uta, uma garota com poderes misteriosos. A dupla então ouve um som único audível apenas para eles. Por que Uta apareceu antes de Hibiki? O encontro deles leva a uma revelação que mudará o mundo. 

Você pode identificar exatamente onde Bubble perde seu impulso, porque o filme literalmente faz uma pausa para se explicar. Os problemas de Bubble começam com seus múltiplos monólogos onde a ação para para que os conceitos possam ser explicados - batalhas de parkour, Bubble Fall, Tokyo Tower, etc. Urobochi e companhia imaginaram este mundo e seus personagens como uma espécie de quebra-cabeça que precisa ser ser desbloqueado, mas nada disso acontece organicamente através da história. Urobochi é conhecido no anime por sua série sombria e implacável - a ação ocorre em mundos distópicos e alguma forma de tragédia provavelmente acontecerá com os protagonistas. Parte disso funciona, mas principalmente adiciona muita desgraça e tristeza a algo que começa como um anime de esportes divertido e transita para algo completamente diferente.

Como um riff pós-apocalíptico de A Pequena Sereia , de Hans Christian Andersen, é uma abordagem estranha e intencionalmente boba para a adaptação literária interpretada quase completamente em linha reta. Para não ser confundido com o original Netflix imediatamente esquecível de Judd Apatow, The Bubble , Bubble é terno, até meditativo. Mas suas melhores ideias são tristemente varridas em meio a uma onda de ideias semiformadas.

A animação em Bubble salta da tela. Todos os personagens fluem sem esforço pela cidade alagada, e ter o parkour como meio de navegação central permite que os personagens usem esse fenômeno a seu favor. Tóquio sendo desprovida de vida adicional permite que os criadores façam um playground gigante da cidade. No que chamo de “visão parkour”, a câmera gira em torno dos personagens, às vezes fazendo a transição para uma perspectiva em primeira pessoa enquanto eles navegam pelo terreno. Isso adiciona muita profundidade ao que vemos, e é emocionante ver os personagens pularem de prédios e usarem bolhas como trampolins. Caderno da Morteo artista Takeshi Obata forneceu os designs dos personagens e há casos em que a câmera congela nos protagonistas para mostrar sua aparência incrível.

Mesmo ocupando uma cidade inundada e abandonada, Hibiki e seus amigos e rivais correm o risco de serem despejados pelas autoridades – os dogmas do velho mundo se apegam ao pouco que resta. Bolhapoderia explorar isso com um pouco mais de profundidade, especialmente considerando a nota restauradora do final. Em vez disso, concentra-se em sua recontagem de conto de fadas, recorrendo ao clichê narrativo: um jovem, desconectado do mundo ao seu redor, conhece uma jovem misteriosa que não sabe nada sobre esse mundo, mas ainda o empurra a viver nele mais plenamente.  (É um conto tão antigo quanto o tempo: um garoto conhecendo e se apaixonando por uma bolha senciente que se veste como um ídolo pop japonês.) é Uta aprendendo sobre o modo de vida da equipe de parkour “Blue Blazes” de Hibiki. Mas, ao recorrer a algo tão familiar, Bubble reduz seus ângulos de história mais interessantes.

Os Blue Blazers são os melhores, graças ao seu ás solitário do parkour Hibiki (dublado por Zach Aguilar na dublagem em inglês do filme). Ele treina, ouve música em seus fones de ouvido e deixa seus quatro companheiros de equipe, seu “supervisor” Shin ( Keith Silverstein ) e o cientista que vive com eles neste navio da Guarda Costeira Japonesa enferrujado na cidade semi-submersa para seus próprios dispositivos. Makoto ( Erica Lindbeck ) está estudando “a anomalia” e seu impacto nos “garotos perdidos” (eles são órfãos) que arriscam seus pescoços pulando de prédio em escombros para borbulhar nas competições de battlekour.

Esse tempo de inatividade é bom, especialmente quando a edição do filme começa a colocar os personagens em sintonia com o mundo natural ao seu redor, cortando momentos de silêncio para a flora e a fauna que resta. A história está no seu melhor nesses momentos, pois concilia a luta de Hibiki com a agorafobia e seu conforto em meio a essas cenas, contrastando o barulho esmagador da vida urbana passada com os sons hipnóticos e rítmicos da natureza. Quando este estudo de personagem é levado mais à frente, todos os elementos do filme se encaixam perfeitamente – o drama pós-apocalíptico, o romance de fantasia e os esportes radicais.

Bubble começa forte e elegante, mas logo após o resgate de Hibiki por Uta, o filme começa a vacilar. Uta não é nada mais do que uma maníaca pixie bubble girl que não serve para nada além de bajular o sem graça e desinteressante Hibiki enquanto fala o mínimo possível (pelo menos até o clímax do filme, que é tão confuso quanto monótono). O resto do elenco de apoio é indistinto, tanto que os únicos dois membros da equipe de Hibiki que me lembro vagamente são “o tesão” e “o realmente jovem”. 

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