Dado que é uma suposição justa que quem procura 'You Belong There' já é fã da alma mater de Daniel Rossen , Grizzly Bear, o calor reconfortante que permeia seu álbum solo de estreia é quase um portal do tempo de volta ao Brooklyn de meados dos anos 2000; um ponto em algum lugar em que o hedonismo dos avanços de 2001 se dissipou, e antes que o cinismo da safra atual da área ainda tivesse que aparecer. É ao mesmo tempo jazzístico, orquestral, cinematográfico e intencionalmente obtuso - enquanto permanece discreto. Os gostos da arrebatadora 'Keeper and Kin' ficam ao lado de números mais melódicos, como o arisco 'Unpeopled Space' e silenciosamente eufórico 'I'll Wait For Your Visit'. A jóia aqui é 'The Last One', usando os tons suaves do disco para um efeito quase alegre. Definitivamente um gosto adquirido para aqueles que o lado menos imediato de Grizzly Bear já marca várias caixas, mas para aqueles é certamente uma vitória.
O álbum solo de estreia do Grizzly Bear Man oferece música arquitetonicamente grandiosa, tanto opulenta quanto labiríntica, registrando-se como um ciclo de música multidimensional genuinamente transportador
Daniel Rossen - Você pertence láDaniel Rossen manteve uma presença mais discreta nos últimos anos. Grizzly Bear , a banda com a qual ele fez seu nome, lançou um álbum pela última vez em 2017 e está efetivamente em hiato desde então. Nos anos seguintes, a única música nova que ouvimos de Rossen foi Deerslayer, um single que ele lançou em 2018 para o Record Store Day. Mas isso está prestes a mudar com a aparição de seu álbum solo de estreia, You Belong There.
Daniel Rossen não lança música sozinho com frequência, mas quando o faz, é especial. Ele gravou seu EP Golden Hour/Silent Mile de 2012 sozinho quando essas músicas não caberiam em um álbum do Grizzly Bear , enquanto You Belong There de 2022 foi feito em grande parte na solidão devido à pandemia global do COVID-19. Como em Golden Hour/Silent Mile , Rossen soa liberado, não restrito, em seu primeiro álbum solo. Da melhor maneira possível, ele soa livre de expectativas, e dizer que o álbum soa como uma extensão natural de seu trabalho minimiza o quão emocionante ele é. Você pertence lámistura as melodias sombrias e sinuosas do flamenco e da música do Oriente Médio, a ampla gama dinâmica da composição moderna, o brilho pastoral do folk sinfônico do início dos anos 70 e as estruturas musicais desafiadoras e em constante mudança de álbuns do Grizzly Bear como Shields . O fato de Rossen ter criado a maior parte dessa instrumentação impressionante por conta própria – até mesmo aprendendo a tocar o clarinete que vibra em cada uma de suas faixas – é impressionante, mas a paixão que ele traz para You Belong There é ainda mais.
O problema enfrentado pelos artistas que chegam a definir uma época na música, por mais populista ou de nicho que seja, é que a mesma época começa a defini-los também. Para Grizzly Bear, aquela era foi o boom indie do Brooklyn do início do milênio, caracterizado por harmonias vocais suaves, até mesmo tímidas, e guitarra folk levemente escolhida; uma época em que seu single de 2009, “Two Weeks”, parecia tão inevitável quanto camisas bem abotoadas e cardigãs flácidos. Longe de perseguidores do zeitgeist, a banda sobreviveu bem além do inevitável pop daquela bolha em particular, aprimorando seu quadro de experiência instrumental e adicionando nuances às suas elaboradas paredes de folk psicodélico, mas quando Painted Ruins de 2017viu o quarteto necessariamente gravando separadamente por força da divisão geográfica da banda, parecia que a escrita poderia estar na parede. Então, em 2020, de repente foi, com o anúncio de que o único membro e co-vocalista Ed Droste agora estava treinando para ser terapeuta.
Quanto a Daniel Rossen , o cantor gorjeado do falsete mais brilhante de Droste, e o guitarrista da banda (entre vários outros instrumentos – afinal, esse é o Grizzly Bear), seu caminho tomou um rumo similarmente existencial para seu ex-colega de banda, embora um em que suas observações psicológicas são evidenciadas musicalmente e não no consultório de um terapeuta. Tendo deixado Nova York há muito tempo para os desertos mais acidentados e isolados de Santa Fé, Rossen passou a última década desenvolvendo silenciosamente uma identidade mais singular. Em seu álbum solo de estreia, You Belong There , um título que alude a sentimentos de deslocamento e responsabilidade, Rossen não está apenas desfazendo as mudanças que sua vida sofreu ao se aproximar dos 40, mas também seu próprio caminho para uma expressão verdadeiramente individual.
O álbum parece mais ágil e menos protegido do que os álbuns posteriores do Grizzly Bear , e o impulso de Rossen's tocando e composições não se emaranham em sua complexidade. "It's a Passage" dá o tom para o resto de You Belong There , com um trabalho de guitarra arrebatador e cintilante e os vocais de Rossen, imediatamente reconhecíveis e com vibração pesada, criando uma atmosfera fantasmagórica e desértica complementada perfeitamente pelo baterista do Grizzly Bear , Chris Bear ' s ritmos intuitivos. Mesmo enquanto ele lida com a vida e todas as suas mudanças em músicas como "The Last One", o compromisso de Rossentraz para suas músicas tortuosas e inconstantes as faz valer a pena seguir, sejam elas tomando a forma das paisagens de sienna de "Shadow in the Frame" ou a união sobrenatural de sintetizadores cósmicos e violões agitados em "Keeper and Kin". Um álbum old-school feito para ser ouvido como um todo, You Belong There quase parece uma repreensão ao abraço da música indie ao pop mainstream, particularmente em peças incrivelmente intrincadas como a faixa-título e "Unpeopled Spaces". Com este álbum, ele se desafiou a fazer algo tão pessoal e ambicioso que encontre um público precisamente porque é tão extraordinário. É um desafio que qualquer um que tenha sido fã de sua música em qualquer encarnação deveria aceitar.
Para quem espera uma divergência dramática da melancolia cinética do Grizzly Bear, a abertura do álbum “It's a Passage” rapidamente coloca essas reflexões para descansar. No que atua como uma reintrodução efetiva aos estilos de Rossen, um solo de violão avança em paradas e partidas, cada manipulação do traste e do polegar de uma corda ressoando com o tipo de confiança e clareza cristalina que consistentemente separava Grizzly Bear de seus pares. Não há lixamento de borda aqui, apesar do profissionalismo, a formação arisca da palhetada de abertura dando lugar a batidas em cascata, antes de ceder ao triunfante estrondo de um bumbo, impulsionado inexoravelmente pela configuração de cena gelada de Rossen e perguntas sobre a atemporalidade. Esta é a divergência maximalista no seu melhor – cada novo elemento dando lugar ao próximo por sua vez.
Urso Pardo mk. II isso não é, no entanto. Enquanto os resultados da abordagem de composição fragmentada feita com Painted Ruinse o trabalho solo anterior de Rossen insinuou sua predileção por torcer melodias complexas em uma inundação de várias camadas para os sentidos, aqui seu trabalho frequentemente beira o ápice do noise rock. Na apropriadamente intitulada “Tangle”, Rossen assume uma personalidade sensual, cantando suavemente debaixo de uma cama de cordas de baixo rápido e uma espiral ascendente de teclas menores de piano, nunca sacrificando a legibilidade de uma nota, apesar da cacofonia circundante. Não demora muito, no entanto, para que as coisas tomem um rumo torto, com o bombástico free jazz dando lugar à marcha humilde de um tambor militar, e uma série de acordes de piano suavemente sustentados acompanhando a súplica de Rossen de que “começamos a respirar”. Esse desejo de manter a roda girando é o que torna o trabalho de Rossen tão atraente.