Como sempre, Gaspar Noe nos deixou esperando. O último filme do diretor, Vortex, foi o último filme a chegar às salas de projeção e o último a passar em qualquer uma das seções oficiais (a recém-criada barra lateral da estreia de Cannes), o último suspiro de um festival de cinema que passou linha de chegada ofegante e exausta, mas triunfante.
Também começou 50 minutos atrasado, depois que Bill Murray se recusou a deixar o palco da exibição do evento musical anterior. Era quase meia-noite quando o chefe de Cannes, Thierry Fremaux, anunciou que havia apenas 70 testes positivos de COVID durante todo o festival – o que significa que os cinemas são, afinal, espaços seguros – e, em seguida, apresentou as celebridades presentes, que incluíam Tilda Swinton e Asia Argento. as estrelas improváveis de Vortex, o diretor de terror italiano Dario Argento e a lenda da nouvelle vague Francoise LeBrun. E, claro, o próprio Noe.
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A história de um casal de idosos (“ A Mãe e a Prostituta ” estrela Françoise Lebrun e Dario Argento do cinema em seu primeiro, e ele afirma, último papel de protagonista) cujos anos de inverno são marcados por degenerações e doenças cuja gravidade nenhum dos dois está disposto a admitir, parece um grande afastamento das provocações espalhafatosas da carreira anterior de Noé - até o momento que não é. Uma extensa cena de ataque cardíaco se desenrola com um desapego insuportável e inabalável: o personagem ferido se arrasta interminavelmente de um quarto para o outro em um apartamento amigável e cheio de livros que de repente parece um vasto e intransponível curso de assalto, ofegante, tropeçando, ofegante, com um chocalho de morte peitoral tocando um kazoo absurdo e horrível… e você pensa hein, na verdade, talvez essa seja a marca mais on-brand que Gaspar Noé, Príncipe do provocante, Emir do teste de resistência, Grand Poobah do gratuito, já foi .
O personagem de Argento não pode deixá-la sozinha por cinco minutos para trabalhar em seu livro porque ela pode vagar pela rua e esquecer quem ela é e onde mora. Noé captura todas essas coisas no que parece em tempo real, com suas calmarias e trechos vazios, bem como pequenas crises e momentos cada vez mais raros de alegria. Essa abordagem documental leva o espectador diretamente para a realidade de aceitar a velhice e não poder viver a vida como você faz há décadas - mas também com a realidade chocante do que significa ver o futuro à frente de você encolhendo tão rápido e confuso que parece que você pode matar a própria morte a qualquer momento.
Há uma cena extraordinária na segunda metade do filme, em que Lebrun tem um momento de lucidez e seu marido e filho falam sobre como devem organizar o futuro de sua pequena família. É de partir o coração ver os três lutando para enfrentar a terrível realidade de que as coisas simplesmente não podem continuar assim e que não há como eles voltarem a ser como eram antes. A personagem de Argento é teimosa e se recusa a sair de seu apartamento, mesmo que uma residência assistida seja mais adequada para sua situação, e a personagem de Lebrun sussurra, sem vaidade ou uma pitada de autopiedade, que talvez fosse mais fácil se ela morresse, ou se eles se livraram dela. Para sublinhar este momento incomum de proximidade como uma família, os dois eixos da câmera estão muito próximos, mas não totalmente alinhados
Com “Vortex”, o polêmico argentino que costuma focar suas estreias em Cannes em sexo, estupro, juventude, drogas, dança e violência em obras de “Irreversível” e “Enter the Void” a “Climax” e “Love”, nos choca novamente estabelecendo-se em um registro totalmente diferente, o do envelhecimento e da mortalidade, embora os resultados não sejam menos emocionantes.
E além das excelentes atuações, há momentos em que a técnica cria sua própria intriga. Em determinado momento da visita do filho, os dois quadros são dispostos de tal forma que a mãe desaparece inteiramente, entrando naquele vazio entre as imagens, sendo ausente, apagada. Outras vezes, a tela dividida cria suspense, como quando a Mãe metodicamente “arruma” o escritório do marido, rasgando seu trabalho e jogando-o fora, enquanto ele, alheio, toma banho. Outras vezes, ainda, acalma: às vezes eles se cruzam nos espaços uns dos outros, e há algo brevemente animador nesses pequenos momentos de sincronicidade, por mais artificial que seja essa elevação.
Na maioria das vezes, no entanto, há apenas uma trajetória que uma história como essa pode tomar, e é descendente. Esta é de longe a obra mais sombria e madura de Noé, e talvez também a mais acessível, no sentido de que tal miséria humana é, claro, acessível a todos. Seus experimentos anteriores foram com ultraje; aqui, além daquela possível cena de ataque cardíaco exagerada e um epílogo sobre o destino do filho que parece muito sombrio, o experimento é respeitosamente silencioso, com o coração partido. Sem dúvida, devido às próprias experiências do mundo real de Noé, “Vortex” é um sucesso, ainda que doloroso: uma homenagem digna, às vezes desesperada, a, como diz a dedicatória, “todos aqueles cujas mentes se decompõem diante de seus corações”.