Shunka Ryougen - Haru Nemuri - Crítica

Um notório melão de flanela amarela me apresentou a Haru Nemuri com sua resenha de harutosyura e fiquei impressionado com a música dela desde então. A mistura perfeita de  pop experimental, hip hop e post-hardcore que a rapper japonesa de poesia  incorpora neste álbum de estreia de 2018 fez uma experiência de audição divertida e rica, apesar de seus EPs anteriores, Atom Heart Mother (2017) e LOVETHEISM (2020), já provando sua proeza de alquimia sônica. Tendo tido a oportunidade de vê-la ao vivo em Dallas, TX há pouco mais de um mês – em todo o seu esplendor incessante de rodopiar no palco, gritos catárticos e falas do coração – isso a cimentou ainda mais como uma das mais emocionantes atos de j-pop a subir nos últimos anos para mim. Com SHUNKA RYOUGEN, no entanto , as apostas são realmente mais altas do que nunca: este é o álbum definitivo que colocará  Haru Nemuri entre os aclamados artistas modernos e queridinhos da crítica nos lançamentos deste ano no rock – e talvez até além.

Haru completou recentemente uma série de datas da turnê norte-americana ESGOTADA, finalmente podendo se apresentar após remarcar quatro vezes devido à pandemia. Ela surpreendeu multidões no Brooklyn, NY, Chicago, IL, Dallas, TX, Los Angeles, CA, San Francisco, CA, encerrando o SXSW 2022, onde foi anunciada pelo Austin Chronicle e pela Paste Magazine como uma das melhores performances que eles viu no festival e tocou com a icônica banda punk, Pussy Riot.

SHUNKA RYOUGEN tem uma uniformidade anárquica e uma profundidade emocional que é imediatamente imersiva em sua execução; chame isso de caos organizado, se quiser. O fato de este álbum ter 21 faixas já deve dar uma dica de seu escopo, embora seja tudo menos assustador - nenhum outro álbum passou como uma brisa feliz como este na memória recente. A ambição colocada no aspecto da engenharia musical é nada menos que eletrizante, o fluxo dentro de cada música e as transições de uma para a outra são nítidas e focadas, e o senso geral de musicalidade de Nemuri aqui é… extraterrestre (no melhor forma possível, é claro).

Divirta-se com o grunhido sarcástico diante da desesperança de estar em dívida com uma sociedade altamente ignorante em “Old Fashioned”, com o flow e a entrega de Nemuri tendo uma mordida fervorosa, ou fique extasiado em músicas como “Pandora”, onde ela canta realmente brilha, ostentando belas melodias sobre uma fusão contemplativa, mas sem remorso, de pop de câmara e ruído. Enquanto isso, você vai se deparar com uma faixa como “Ikiru”, um hino do pop movido a guitarra, com salto e energia ostentando auto-afirmação e encontrando beleza na loucura de tudo isso.

Enquanto eu ficaria feliz em continuar escrevendo meus pensamentos sobre cada música deste álbum (eu honestamente poderia continuar falando para sempre sobre “Bang”, “zzz #arabesque”, “Shunrai” e a transição bestial de “iconostasis” para “Sister With Sisters”), para esta resenha eu gostaria de focar na faixa auto-intitulada, meu destaque pessoal de  SHUNKA RYOUGEN . Além de encapsular o espírito deste disco, considero essa música um marco criativo para Haru Nemuri.. Não só é sua música mais pesada até agora, mas também fornece um vislumbre das avenidas musicais e emocionais que ela é capaz de se aventurar e executar com tanta convicção a ponto de ser quase insondável. Eu não gostaria de estragar muito, no entanto (é uma experiência e tanto, afinal), mas saiba que o desempenho, a amplitude da produção e as construções emocionantes por si só valem o destaque. Este é o ponto deste álbum onde você está ciente de que Haru Nemuri não está aqui para brincar.

Isso não quer dizer que ela já não tenha demonstrado isso em lançamentos anteriores, no entanto, SHUNKA RYOUGENcertamente vê uma artista que aperfeiçoou sua identidade musical e, francamente, mais do que mostrou sua capacidade de mostrar seu ofício e paixão para a comunidade musical em geral. Na verdade, não acho difícil imaginar esse disco sendo combinado com álbuns aclamados lançados este ano, incluindo Ants From Up There, Dawn FM e MOTOMAMI –  é tão bom assim. Se você tem andado na ponta dos pés para entrar na música de Nemuri, então deixe este álbum ser sua chance de mergulhar no mundo dela – não há nada como isso.

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