No terceiro álbum do trio transfronteiriço, Camp Cope, a guitarrista/cantora/compositora Georgia Maq, a baterista Sarah Thompson e a baixista Kelly-Dawn Hellmrich expandem seus assuntos emocionais, suavizam sua entrega musical e redirecionam a atenção casual de padrões para algo mais complexo.
A música-título mostra o relacionamento intensificado do trio. “Se este é o fundo / eu posso te mostrar”, McDonald ironicamente se gaba, observando sua experiência com a dor existencial e, como resultado, a capacidade de empatia com os outros. A instrumentação é otimista, quase dançante, definida pela parte melódica do baixo de Hellmrich. Quando McDonald conclui, “Cuidado, rapazes, estou pegando fogo”, ela toca no tom desafiador de How to Socialize , mas com um tom triunfante ao invés de reativo.
Dado o tema de “Blue” (diferenças relacionais, tendências codependentes, atração complicada), pode-se esperar um tom melancólico; em vez disso, a entrega do McDonald's transmite um otimismo distinto. Ao final de “The Screaming Planet”, uma resposta às crises e incertezas da vida contemporânea, McDonald demonstra a potência de sua voz, notas sustentadas e um timbre rico. “Volto sempre”, conclui seguramente, abordando um romance com o qual está empenhada e também a sua própria resiliência.
É mais do que uma mudança radical de direção, porque categorizar os antecessores imperfeitos deste álbum como tapas relativamente inocentes para os complacentes, por mais divertidos que fossem, subestima o desenvolvimento das composições nesses dois álbuns.
No entanto, pode-se dizer que este é um disco em que pessoas que antes questionavam as qualidades da composição por causa de movimentos de gênero, ou se distraíam com a energia ou a vivacidade – e total acerto – da polêmica, têm poucas desculpas para não ver o que agora é óbvio.
A primeira coisa a dizer é que a admiração pelo que você pode chamar de pop clássico de guitarra americano (pense mais em LA e Atenas do que em Detroit e Chicago; nos anos 70 mais do que nos anos 60) e pelos sons vocais americanos clássicos (pense mais no meio-oeste e sul do que nos EUA). litoral; mais anos 80 e 90 do que 2000) que estava florescendo no álbum solo de Maq deu frutos aqui.
Camp Cope abraçou tudo: as melodias quase discretas, a forma como os backing vocals não têm medo de trazer um elemento de doçura, as guitarras frontais, mas nunca imponentes, e como o canto de Maq joga contra a entrega lânguida das músicas com uma vantagem de intensidade que às vezes sugere tensão, e outras vezes parece apontar para uma indiferença mais frouxa, sem nunca cair em nenhum dos campos.
Enquanto o How to Socialize & Make Friends, de 2018, mostrou McDonald se concentrando principalmente em questões com o mundo externo, incluindo normas patriarcais, Hurricane apresenta McDonald avaliando e, às vezes, revisando suas próprias atitudes, hábitos e tendências relacionais. Na abertura “Caroline”, por exemplo, ela assume uma postura expansiva, ponderando o amor incondicional (“Eu sei que existe amor / que não tem que fazer / qualquer coisa que você não queira que faça”), sua guitarra eruptiva derramando sobre a bateria sensual de Sarah Thompson e o baixo rolante de Kelly-Dawn Hellmrich. Uma tensão bem alimentada resolve catárticamente com o refrão hiper-hook-y.
“Love Like You Do” novamente destaca uma parte de baixo rítmica e afinada, cortesia de Hellmrich. A bateria de Thompson fica um pouco atrasada, dando à faixa uma sensação de semi-stoner. O coro do McDonald's está imediatamente se inscrevendo em “Jealous”, enquanto ela entrega notas acima de seu registro habitual. “Ainda tenho minha coleira / você costumava me estrangular / eu nunca gostei muito disso / mas estou sentimental agora”, ela canta. Enquanto letras como essas teriam sido apresentadas de forma mais acerba em trabalhos anteriores, McDonald parece relativamente equânime aqui, como se ela estivesse se envolvendo em uma reportagem confessional, seu tom possivelmente irônico.
“Sing Your Heart Out” é uma das faixas mais auto-reveladoras da obra de Camp Cope . Por toda parte, McDonald oferece palavras e afirmações encorajadoras, enfatizando que ela e seu parceiro são maiores e podem transcender seus problemas individuais e mútuos. Perto do final da música, Thompson e Hellmrich se juntam à mixagem instrumental, a peça crescendo enquanto McDonald repete com crescente urgência: “você pode mudar e eu também”.
Em Running with the Hurricane , McDonald coloca questões importantes; ela fez a transição, no entanto, das questões de Como Socializar para um conjunto de preocupações talvez mais maduras e espiritualmente orientadas. Pode-se dizer que ela mudou de vitimização cínica para abraçar a autonomia, exemplificando um senso de aceitação mais empoderado. Além disso, McDonald, Thompson e Hellmrich parecem mais artisticamente e energeticamente sincronizados do que nunca, revelando suas oportunidades e talentos impressionantes.