O enredo é o seguinte: enquanto procuram desesperadamente por algo para comer, com o precioso cachorro de sua mãe, January Jack, a reboque, os irmãos perdem Jack e são encarregados de encontrá-lo antes que sua irada e rebelde mãe Cashmere (Claire Bodson) os expulse de casa. o apartamento dela. Pouco depois, sua mãe desaparece, pulando seu trabalho como prostituta e se escondendo de sua madame enfurecida, Violeta (Chaïda Chaddy Suku Suku). O filme é igualmente inteligente, atrevido e extremamente frustrante.
A comédia juvenil belga “Mother Schmuckers” parece ter sido projetada para testar a paciência dos espectadores e/ou deixar seus criadores livres de fazer um filme que é tão orgulhosamente nojento quanto amador. O aparente desrespeito da dupla de co-roteiristas/codiretores Harpo e Lenny Guit pelo conforto de seus espectadores às vezes pode ser bastante engraçado, dependendo da sua tolerância à comédia absurda confusa e sinuosa. A narrativa é frágil e serve mais para trazer nossos anti-heróis de uma situação boba ––e provocação––para a próxima. Em uma cena inicial, um dos irmãos abaixa as calças para revelar sua bunda nua e peida diretamente no rosto de um homem; em outro, os irmãos usam a arma emprestada do amigo para tentar matar um pombo para comer; noutro, uma briga com um sem-teto termina com o homem baleado acidentalmente, deixando um buraco comicamente aberto e sangrento na palma da mão. E o segundo e terceiro atos incluem dois cenários igualmente hediondos envolvendo bestialidade e necrofilia que podem ter entrado em episódios deEstá sempre ensolarado na Filadélfia .
.jpg)
Mother Schmuckers marca a primeira vez que um filme belga está sendo exibido na seção Midnight do Sundance Film Festival. Normalmente, esta seção é um ótimo lugar para encontrar horror inquietante e / ou comédia sombria distorcida, e enquanto o filme de estreia da dupla de diretores Harpo & Lenny Guit oferece ambos, o problema é que a comédia é, bem, horrível. O que começa como uma busca maluca e divertidamente imatura em Bruxelas por comida e um cachorro perdido se transforma desnecessariamente em incivilidade escandalosa.
Em seu longa-metragem de estreia, a dupla de diretores Harpo e Lenny Guit cria uma narrativa diferente de qualquer outra. Mother Schmuckers ( Fis de Plouc em seu francês nativo) começa lançando o público impotente em uma sequência obscena envolvendo uma frigideira cheia de fezes, e o que se segue consegue se tornar muito mais vil. O filme narra as façanhas dos irmãos sombrios Issachar (Maxi Delmelle) e Zabulon (Harpo Guit), um par de filhos homens que daria a cada encarnação de Adam Sandler uma corrida pelo seu dinheiro. A dupla miserável passa o tempo saltitando por Bruxelas fazendo um cenário de travessuras para o outro, sem dar a si mesmo ou ao público muito tempo para respirar entre eles. E enquanto a Mãe Schmuckerspode atingir um ponto ideal para os fãs do deliciosamente vulgar e desagradável, lê-se principalmente como um filme que visa apenas provocar.
Manter os espectadores em alerta parece ter sido o principal princípio estético dos Guits. Não há muito enredo neste rabisco de 70 minutos: dois preguiçosos homem-criança, irmãos Issachar e Zabulon ( Maxi Delmelle e Harpo Guit ), devem encontrar seu cachorro da família January Jack (Fresco) antes que sua mãe Cachemire ( Claire Bodson ) rejeite eles. A maioria das piadas de sucesso são fixadas em fluidos corporais, avanços sexuais inapropriados, ruídos rudes, etc. Imagine um híbrido europeu desorientador dos desenhos animados para maconheiros do Adult Swim e a comédia orgulhosamente grosseira “It's Always Sunny in Philadelphia”. Bem estranho, certo?
A produção de filmes dos Guits também muitas vezes parece frenética e descuidada, com muitas cenas de estabelecimento sendo editadas logo antes de qualquer ação que esteja acontecendo na tela; desorientador trabalho de câmera de mão sugere uma espontaneidade de lazer que só faz muito para melhorar o botão repetitivo e eventualmente previsível do filme.
Há tantos lugares para uma comédia tão pequena e sombria ir, então é claro que inevitavelmente culmina com uma piada sobre vagabundos e necrofilia. Tanto a configuração quanto a duração deste final são efetivamente perturbadoras, mas muitas das outras piadas que estão espalhadas por esta cena final apenas ficam lá. Por outro lado, descartar “Mother Schmuckers” como desigual parece quase irrelevante, já que o filme muitas vezes parece estar a uma cena de trotar brincadeiras como Ding Dong Ditch e/ou I'm Not Touching You.
Charmoso em sua atmosfera solta, faça você mesmo, de baixo orçamento e ênfase em personagens totalmente irredimíveis se metendo em situações imundas e / ou fúteis, grande parte do filme e seu trabalho de câmera acaba ecoando o já mencionado Sunny em geral – o que é principalmente para seu crédito. De fato, o longa de 70 minutos se desenrola como um longo episódio de comédia com classificação X. O que o filme falha, no entanto – que a série FX de sucesso habilmente dominou – é saber imbuir a quantidade adequada de pathos para tornar personagens desagradáveis totalmente empáticos. Os cretinos de Sunnysão pessoas repugnantes, mas suas circunstâncias individuais os mantêm marginalmente humanos. Os protagonistas de Adam Sandler, por mais infantis que sejam, são azarões lamentáveis. Issacar e Zabulon, por outro lado, são caricaturas imorais, carentes de qualidades que nos permitiriam desfrutar de embarcar na jornada de um herói distorcido ao lado de tais anti-heróis.
Se assistir a este filme é como jogar um jogo, então a única maneira real de vencer é se recusar a recuar. Até Issachar e Zabulon ficam entediados em um ponto e perseguem um ao outro com uma arma carregada. Para testar esta arma de fogo, Zabulon primeiro tenta atirar em um pombo. Então ele aponta a arma para Issachar e persegue seu irmão em um parque público. Alguns espectadores os confundem com terroristas e fazem piadas sobre “jihad”. Issachar e Zabulon também quase comem o que pode ou não ser fezes grelhadas. Isso tudo nos primeiros 15 minutos, a propósito.
Issachar e Zabulon entram em mais alguns encontros caprichosos e desagradáveis depois disso, mas nenhum é mais conseqüente ou dramaticamente convincente, já que todos são aparentemente projetados para desconforto agressivo. Se você optar por assistir a este filme, você deve saber que as piadas dos Guits serão muitas vezes sobre você, como o título do filme – vomitado por Cachemire na tela em fonte verde – sugere imodestamente.
Assim, a Mãe Schmuckers acaba sendo um esforço exaustivo sendo arrastado por dois patetas em situações que poderiam ser cômicas, mas são prejudicadas pela antipatia dos próprios protagonistas. E, às vezes, não está claro se certas cenas são realmente sem graça, ou se há algo sendo perdido na tradução. No entanto, o filme nunca é chato, embora a narrativa de ritmo frenético seja muitas vezes confusa por sua própria energia zelosa, sua empolgação em levar nossa equipe desorganizada para a próxima circunstância impraticável dominando quase todo o resto. Embora não seja um esforço geral garantido, o primeiro longa dos irmãos Guit oferece um vislumbre de novas vozes únicas que tentam empurrar os limites (botões?) no cinema. Fazer o público sentir nojo é uma das minhas coisas favoritas que um filme pode fazer – mas não deveria ser a única coisa.
Como alguém que apreciou o humor grosseiro e a comédia irreverente inúmeras vezes antes, devo dizer que a Mãe Schmuckers busca o puro valor do choque sem as risadas ou a substância para apoiá-lo. Tem o espírito selvagem, errante e frenético de algo como National Lampoon's Animal House misturado com um estilo visual europeu lo-fi dos anos 1970, cheio de zooms rápidos e chicotes, mas também é extremamente ofensivo sem muito sentido. Ele se perde ao tentar ofender e, em seguida, chega a um fim abrupto quando parece que os irmãos Guit ficaram sem ideias. Mas talvez seja o melhor.
Os irmãos belgas Lenny Guit e Harpo Guit começam com “Pink Flamingos” e fazem uma chamada de cortina “Kentucky Fried Movie”. E no meio há uma dispersão de comédia frenética, sem sentido e mal traduzível de Tim & Eric “você tinha que estar lá para participar”.
Eles montaram um filme que se move, mas não exatamente “progride” do ponto A para qualquer ponto através de uma série de cenas aleatórias, situações, brigas e coisas do gênero. Eles começam com fezes assadas, um ato que sua mãe trabalhadora do sexo ( Claire Bodson ) interrompe, derivam para a bestialidade, desmembramento e necrofilia e terminam com um filme pós-créditos finais dentro de um filme que não é mais engraçado do que o curta e sem sentido hooey que fizemos. apenas suportou.
As melhores piadas de “Mother Schmuckers” geralmente zombam da bizarra configuração conceitual do filme e/ou total disformidade. A certa altura, Cachemire pergunta a um policial ( Yannick Renier ) se ele viu Daniel (Toni d'Antonio), seu perseguidor obeso e também o cara que sequestrou January Jack. "Estou procurando um cara correndo de cueca" Cachemire pergunta. "Você o viu?"