Não analisamos muitos drones nos últimos dois anos e estávamos nos perguntando se o gênero estava morrendo. Limen restaura nossa esperança e serve como um lembrete de como é a grande música dos drones. Claro, não é totalmente drone, como se poderia esperar de um emparelhamento tão diversificado. KMRU começou no campo eletrônico e ampliou graciosamente no ambiente, enquanto Aho Ssan trafega em eletrônica violenta com batidas. Quando emparelhados, eles produzem algo parecido com a composição moderna, com grandes temas e um enorme som cinematográfico. Não somos os primeiros a fazer a comparação com Ben Frost, mas é apropriado; e Subtext é o rótulo perfeito para este tipo de produção. Encrustadas em distorção, as notas baixas latejam, enquanto as notas agudas lançam um jato constante de faíscas, como uma serra cortando pedra. Mas as tonalidades são mais consonantes, e a forma relativamente compacta da faixa, com apenas cinco minutos e meio de duração, produz um clímax mais rápido e um desfecho mais limpo do que “Resurgence”.
“Resurgence” cresce e cresce, embaralhando, estourando e fluindo como magma esperando para quebrar a superfície. No meio da faixa de doze minutos, ele faz isso com uma vingança, sons adicionais voando ao redor do campo sônico como pedaços perdidos de lava e rochas disparadas de aberturas. Os estrondos subterrâneos são atendidos brevemente por batidas no nono minuto: gratificação atrasada com poder reprimido. Batalhas de distorção com clareza. Então a lava começa a esfriar, os dois minutos finais são mais ambientes em design, embora perigosos.
Em certo sentido, é mais barulhento do que “Resurgence” ou “Rebirth”, particularmente em seu movimento de abertura, onde o guincho e o ranger sugerem um tumulto de rádios de ondas curtas e brocas dentais. Mas mesmo aqui, seu ruído parece relativamente refinado, nunca atingindo a força de seus antecessores. Em seguida vem "Rebirth", apenas metade do comprimento de seu antecessor, uma pausa temporária da destruição, um armistício de som. Pode-se ouvir as tensões aumentando, a segunda metade mais conflituosa que a primeira. E isso leva ao single mais longo que a maioria das pessoas perdeu na época do Natal, o “Ruined Abstractions”, de 21 minutos, cujos rendimentos foram para o Hackney Migrant Center de Londres para ajudar aqueles que buscam refúgio e asilo. Nós vamos sair em um galho muito curto para sugerir que isso não fez a lista de reprodução da rádio BBC, mesmo como um benefício. A beleza da faixa é que soa como seu título e, como tal, pode ser a pontuação para a jornada de um imigrante, repleta de buracos e desvios, sonhos destroçados e esperanças despedaçadas: uma sobrecarga de ansiedades, todas descendo ao mesmo tempo. Mas quando se sentaram juntos, surpreenderam até a si mesmos: “Nunca fiz algo tão extremo”, disse Désiré sobre sua primeira gravação.
“Resurgence”, baseado em uma instalação que eles criaram para a edição de 2021 do Berlin Atonal, abre o Limencom o que soa como uma orquestra se afinando em um teatro em chamas, estática crepitando nas bordas de zumbidos cada vez mais densos; é de alguma forma dura, mas calmante. No sétimo minuto, as vozes mais altas recuam, revelando uma corrente mais silenciosa. Dependendo do ponto de vista da pessoa, pode-se chamar esse novo sentimento de resignação ou resolução. Uma batida aparece às 12:38, apenas uma . (Próximas batidas: 15:59 e 17:35.) O miasma continua a girar, os drones avançando novamente, crescendo em espessura e volume. O drama é fundido a um senso de consistência, como se a tensão pudesse ser controlada, a abstração arruinada salva, uma nova vida construída sobre as cinzas da antiga. À medida que a lava endurece, às vezes nascem novas ilhas.