Muitas vezes a música pode ser usada como uma ferramenta escapista, uma maneira de as pessoas desaparecerem de seu próprio mundo e afundarem no de outra pessoa. Mas há os raros álbuns que seguram o espelho diretamente para o ouvinte, sussurrando realidades suavemente em seus ouvidos. É um campo pequeno, habitado por nomes como Duster, Grouper e agora Tomberlin .
Criar arte pode ser solitário. Quando Sarah Beth Tomberlin começou a escrever as músicas que fariam seu álbum de estreia sozinha em seu quarto, ela estava tentando alcançar pessoas que sentiam o mesmo que ela. “Tudo veio de estar super isolada”, disse ela em 2018 . “De qualquer maneira que você possa pensar em isolamento, era isso que eu estava vivenciando. Na época, parecia que esse isolamento era direcionado apenas a mim. Era tanto que tinha que ser proposital. Algo bom tinha que sair disso ou poderia me matar.”
As músicas de At Weddings desembaraçaram ideias complexas – ordenando pensamentos confusos sobre fé, dúvidas, o vazio que todos nós sentimos às vezes – e elas o fizeram com músicas que eram calmas e intransigentes. O título do segundo álbum de Tomberlin, não sei quem precisa ouvir isso... , é uma abertura vulnerável, um reconhecimento de que talvez o público para esse tipo de música folk lenta seja limitado, mas que toda conexão forjada por meio delas importa. “Eu não sei quem precisa ouvir isso, às vezes é bom cantar seus sentimentos,” Tomberlin canta na canção de ninar de uma faixa de encerramento do álbum. “E toda vez que eu abro minha boca, espero que algo meio útil caia.”
A música suave e terna que Tomberlin faz é mais do que adequada para essa tarefa. Sua estréia At Weddings foi maravilhosa, um trabalho de composição genial discreta que continuou revelando camadas para si mesma com o tempo. O EP Projections de 2020, produzido por Alex G, foi um trampolim, dando às músicas de Tomberlin mais definição, mas não sacrificando nada de sua potência. eu não sei quem precisa ouvir isso... expande seu universo um pouco, como a maioria dos álbuns do segundo ano, mas ainda soa gentil e pequeno e imensamente seguro. É o primeiro álbum do Tomberlin feito em um estúdio de verdade, na Figure 8 Recording no Brooklyn; ela co-produziu com Philip Weinrobe, com Shahzad Ismaily e Told Slant's Felix Walworth servindo como banda de apoio. Há um pouco mais de tudo – tocar teclas, sutilmente empurrar a bateria, buzinas expressivas – mas tudo é aplicado com uma mão habilidosa. É um álbum extremamente considerado; cada som e a falta dele parecem intencionais. Tomberlin deixa muito espaço em sua música, optando por arranjos descomplicados que permitem que sua voz e melodias façam o trabalho emocional pesado. Suas músicas são sobressalentes, mas não esqueléticas. eu não sei... os maiores momentos de 'acidente feliz' crepitante, o elevador comunal de 'idkwntht' - são mantidos para o final, uma recompensa climática após uma escuta imersiva que usa o silêncio para abafar o barulho.
Muito de I don't know who Needs to Hear This… foi gravado ao vivo, em espírito de comunidade, com um grupo fantástico de colaboradores e suas emoções no local – as mais verdadeiras. E assim como esses encontros, o timing deste álbum é fluido e muda de direção. Mesmo em sua suavidade consistente, pega você desprevenido.
Sinceramente e sem remorso, o americano expõe a natureza frágil da vida e a corrente de emoções que todos nós tentamos tanto ignorar. Cada faixa é incrivelmente visceral e pinta uma imagem de um sentimento ou experiência diferente. Em 'Possessed', os sons dos pássaros e da guitarra leve parecem o sol da manhã nas pálpebras inchadas. Em outros lugares, o adorável 'Unsaid' captura a sensação de caminhar pelas ruas da cidade ao entardecer. E há uma intensidade potente no sujo 'Happy Accident'.
As músicas de Tomberlin tendem a se concentrar em momentos individuais, tratando-os com uma certa reverência. “stoned” ocorre durante uma noite fervilhante tropeçando em casa depois de uma festa; em “sunstruck”, ela reproduz uma conversa em sua cabeça de todos os ângulos enquanto espera o amanhecer. Ela se permite deleitar-se com seus sentimentos, momentos em que estava muito zangada ou com muita autopiedade ou muito insegura. Ela tenta e falha e tenta novamente se sentir confortável com o que ela tem e acreditar em si mesma. Suas revelações pessoais podem demorar um pouco, mas vale a pena ver.
Às vezes mordaz, outras vezes calmante, a faixa final do álbum 'idkwntht' – com seu baixo luminoso, vocais cintilantes, ritmo loping e notas de piano cristal – talvez resuma melhor: “Esta música é simples / mas não é fácil ”.
Tomberlin abre seu monólogo interno e o deixa para um ouvido sensível em I Don't Know Who Needs to Hear This... Este álbum prova que mesmo um sussurro, quente e leve, pode ter um peso significativo.
A música que Tomberlin faz pode ser despretensiosa – requer paciência e quietude que podem ser difíceis de segurar em um mundo cada vez mais caótico. Mas há poder em comandar atenção assim, exigi-la. “Essas músicas são simples, mas não são fáceis”, ela canta na faixa-título de encerramento, fechando o círculo do álbum. “Para cantar como é, acredite em mim.” Muitas vezes pode ser difícil imaginar que alguém se importe; fazer arte pode ser uma experiência de isolamento, mas não precisa ser. Em não sei quem precisa ouvir isso... , Tomberlin cria um espaço para ela e seus ouvintes que faz você se aproximar um pouco mais e sentir essa conexão. Ela expõe suas emoções confusas e espera que elas ressoem com alguém, em algum lugar.
A primeira faixa, Easy abre com uma intensidade profunda seguida pela voz fresca de Tomberlin. Mas o verdadeiro avanço é quando ela canta Porque sou tão fácil/ porque sou sempre fácil/ Meu amor vale alguma coisa/ porque não me sinto tão livre. Existe liberdade no amor sem limites? O não dito anseia pelo que fica para trás, incluindo as palavras que ficam em nossas gargantas e nunca chegam aos nossos lábios. Happy Accident é animado e inebriante, como um romance caótico.