França, nos dias de hoje. Várias narrativas se desenvolvem simultaneamente: um casal de aposentados atolado em dívidas tenta ganhar um concurso de dança; o ministro da Economia é suspeito de sonegação de impostos; uma adolescente encontra um maníaco sexual, enquanto um jovem advogado tenta subir alguns degraus na hierarquia social. E nessa conturbada cadeia de eventos, o vencedor não será necessariamente aquele que esperamos.
Há quatro histórias básicas interligadas aqui comentando, em sentido amplo, a tradição francesa, liberdades e confortos em desacordo com a austeridade conservadora, valores “anunciados” e hipocrisia. O advogado Alexandre ( Alexander Steiger ) tem que evitar que sua amante nua estrague suas vestes legais em um pouco de provocação pós-coito. “Nooner” ou não, ele está determinado a parecer respeitável.
O drama criminal cômico entrelaça quatro arcos de história separados. Primeiro, um casal de idosos, Olivier (Olivier Saladin) e Laurence (Lorella Cravotta), tenta ganhar um concurso de dança, o mesmo que é semi-manipulado. Seu filho obcecado por carreira, Alexandre (Alexandre Steiger), é um advogado de destaque de uma firma bem relacionada que está em sua jornada arrogante para o sucesso sem fim. Depois, há o secretário de Finanças Stéphane Lemarchand (Christophe Paou), que está à beira de ser exposto por evasão fiscal e fraude. O tempo todo, a inocente Louise (Lilith Grasmug) está tentando conquistar sua paixão e perder a virgindade com ele.
Um estudo de caso sobre a importância de saber o mínimo possível sobre o enredo de um filme com antecedência, “ Laranjas Sangrentas ” termina em algum lugar completamente diferente de onde começou com apenas pequenos tropeços ao longo do caminho. Este olhar acerba na França de hoje não é tão engraçado como o diretor Jean-Christophe Meurisse provavelmente pretendia, mas seus tons mais escuros revelam um ventre que é difícil de se afastar - mesmo que algumas cenas gráficas façam você querer .
Nossa entrada enganosamente baixa neste mundo é uma longa cena em que os juízes de uma competição de dança local discutem entre si sobre as respectivas habilidades dos competidores e são desviados por digressões tangenciais (“como os Jogos Paralímpicos, deveria haver concertos de para-rock ”) e debates cada vez mais acalorados; um deles até se desfaz em lágrimas. O concurso em si é um evento sem frescuras ocorrendo em um ginásio sem público real além dos próprios aspirantes a dançarinos, incluindo um casal mais velho (Lorella Cravotta e Olivier Saladin) que depende dos ganhos para resolver seus problemas financeiros.
Essa é a configuração, mas não é realmente sobre o que o filme trata. O roteiro de Meurisse, co-escrito com Amélie Philippe e Yohann Gloaguen, é muito mais tímido quanto a isso, permitindo que uma falsa sensação de segurança se instale antes de revelar sua mão. Existem outros tópicos narrativos semelhantes a vinhetas – uma adolescente (Lilith Grasmug) visita seu ginecologista (Blanche Gardin) para fazer perguntas sobre fazer sexo pela primeira vez, um funcionário do governo (Christophe Paou) tenta se antecipar a uma crise financeira iminente. escândalo - e se você não pode dizer o que eles têm a ver um com o outro, isso é intencional. Acaba sendo um design bastante elegante, pois eles se unem de maneira mais perfeita do que parece à primeira vista. Meurisse investe e tem sucesso em manter os espectadores levemente desequilibrados, até mesmo desconfortáveis, enquanto esperamos que o outro sapato caia.
E soltá-lo faz. No meio do caminho, a tela escurece por um breve momento e aparece o seguinte texto: “O velho mundo está morrendo, o novo mundo luta para nascer. Agora é a vez dos monstros.” Sem revelar muito, saiba que a tensão sutil sugerida na primeira metade do filme é mais do que cumprida na segunda. Não mais uma comédia satírica, “Bloody Oranges” revela um segundo lado de si mesmo que reformula tudo o que veio antes em uma luz mais escura e convincente. Poucos filmes trocam de gênero no meio do caminho, e menos ainda o fazem com sucesso. “Bloody Oranges” faz as duas coisas.
O diretor e co-roteirista Jean-Christophe Meurisse “Apnée”) é provavelmente um gosto adquirido, mesmo na França. Seus amplos golpes no provincianismo, sugerindo que os franceses trarão a política e discutirão sobre quase tudo, a falsa moralização dos supostamente “conservadores” e o estado da justiça em um país atormentado por muitas das divisões comuns em todo o “Ocidente”. nem sempre terra.
Por tudo isso, o filme não altera fundamentalmente sua abordagem para examinar o clima na França hoje. O tipo de vai-e-vem, tagarelice tangencial introduzido na primeira cena serve como um modelo de como os personagens de Meurisse falam e se entendem, alternadamente usando uns aos outros como caixas de ressonância e sacos de pancadas. As conversas do jantar vão tocar em tudo, desde feminismo a queixas pessoais, sempre ameaçando ir além da briga verbal para algo mais sinistro.
Tomado como um todo, o filme é a quintessência do “saco misto”, com algumas situações de esboço, personagens e performances comandando nossa atenção, e outras apenas meio que vagando, “conectando” as histórias díspares, mas realizando pouco mais.
A quinta discussão vai a lugar nenhum pode parecer menos inteligente do que as primeiras, e muito do humor pretendido não é tão engraçado quanto deveria ser, mas há um peso por trás dessas cenas posteriores que não estava presente nas anteriores – agora vimos o que era apenas insinuado antes e sabemos com que rapidez as conversas podem ir para o sul.