Vamos tirar isso do caminho cedo: o álbum de 2021 do TURNSTILE, GLOW ON , foi um dos maiores momentos de “conseguimos” do gênero, lançando esse grupo em uma espécie de estratosfera de superstar que poucas bandas de hardcore alcançaram nos últimos 40 anos. Por mais merecido que fosse, seu sucesso também deu às bandas mais novas mais visibilidade ao longo do caminho, à medida que mais pessoas começaram a prestar atenção ao que estava acontecendo na música agressiva. No entanto, o novo álbum do Soul Glo da Filadélfia, Diaspora Problems , deve ser visto como nada menos que uma nova mudança tectônica no mundo do hardcore punk.
Claro, essa comparação só realmente se sustenta com base apenas em amplas semelhanças de gênero. O brilho de acordes maiores e o nível de crossover do TURNSTILE os prepararam para serem a música perfeita para os Jogos Olímpicos de Inverno de 22, com ganchos atordoados que os tornaram a banda de hardcore favorita da geração Euphoria . Ouvindo Diaspora Problems , você tem a sensação de que o Soul Glo está menos preocupado em ter a oportunidade de tocar um medley de novas músicas em um prestigiado local noturno do que ficar para desmantelar as convenções obsoletas da cena underground muitas vezes dominada por homens brancos. eles cortam seus dentes. E meu Deus, Soul Glo entrega. A raiva contida nas 12 músicas de Diaspora Problemsé potente o suficiente para lançar qualquer um que se apega ao status quo ou suavizar a música agressiva de uma câmara de ar para o espaço para abrir caminho para um amanhã melhor.
Soul Glo não está gritando com você, mesmo que pareça assim. Jordan, no entanto, acredita claramente na transmissão de tópicos que raramente são abordados no discurso convencional. 'Pular!! (Or Get Jumped!!!) ((pelo futuro))' é ao mesmo tempo uma música de punk rock de arrasar enquanto ao mesmo tempo lida com o espectro de carreiras muitas vezes interrompidas ou deliberadamente subexpostas para artistas negros em suas vidas, um fenômeno que postumamente vê a indústria tirar o benefício financeiro.
Muitas vezes, ao contrário de protestar contra as forças liberais e não liberais na sociedade americana e na mídia, é a percepção de que as pessoas mais exploradas pelas circunstâncias parecem incapazes de ajudar a si mesmas que domina esse labirinto de ideias.
Closer Spiritual Level Of Gang Shit começa em um funk literal, ruminando sobre o que torna a auto-guetização uma escolha tão atraente antes de ganhar velocidade como uma centrífuga, subindo para um crescendo liderado por uma seção de metais que é tão apropriado quanto parece fora do lugar.
Para muitos nesta posição, o inimigo de seu inimigo (especificamente a esquerda) também pode ser seu inimigo. Frustração com todas as palavras/nenhuma ação ferve em We Wants Revenge, enquanto Fucked Up If True eviscera a futilidade de um sistema de dois partidos em que as diferenças práticas entre ambos são efetivamente sem sentido no chão.
O álbum começa - como todo grande álbum deveria - com os sons de um bong imitando a batida da bateria da música-tema da 20th Century Fox. A partir daí, o álbum é uma longa exalação de fumaça espessa que pode deixá-lo tonto e delirante quando inalado de segunda mão. A primeira música “Gold Chain Punk (Whogonnabeatmyass)” dá um gostinho da força inegável do que está por vir. O cantor Pierce Jordan grita e grita seus vocais na velocidade de pedras rolando enquanto a banda – (agora ex) guitarrista Ruben Polo, baixista GG Guerra e baterista TJ Stevenson – constantemente se realinha com diferentes assinaturas de tempo e riffs fortes.
À medida que a música entra em seu território de colapso final após dois minutos de acordes e mudanças de hino, Jordan – furioso com o pensamento de se explicar para alguém novamente – está pronto para sua última posição. “Os mundos ilimitados nesta Terra / Seu trabalho e seu valor motivam meu amor pela vida minado por / Por assim dizer / Me sentindo inseguro”, conclui ele, depois de tentar febrilmente transmitir que não é a corrente que ele comprou (e perdeu) isso o faz. No final de riffs pesados, Jordan está bêbado do lado de fora com um Smith and Wesson no bolso, dando as boas-vindas a qualquer um que queira falar mais merda para mostrar seus rostos. “Quem vai bater na minha bunda?” ele grita repetidamente, com suas cordas vocais rasgadas como provas contundentes nas mãos de um estagiário em um fundo de hedge obscuro.
A música contém tantas ideias musicais e reviravoltas narrativas ricas quanto uma banda menor poderia caber em um único álbum. Então, para onde eles poderiam ir a partir daí? Bem, como se vê, quando você derrete a pele do rosto de alguém, ainda pode encontrar uma configuração mais alta em seu maçarico para garantir que não haja vestígios de uma cabeça deixada para trás.
Com faixas empolgantes como “Thumbsucker” assistida por metais e o imparável single “Jump!!(Or Get Jumped!!!)(by the future)”, o swing encontrado no post-hardcore desde os primeiros dias do Touch & Go e Discos de disco e agressividade clássica de hardcore de Nova York são misturados com perfeição. Música após música, as letras rápidas de Jordan oferecem narrativas ricas em widescreen que não são frequentemente encontradas na música pesada. "Pular!!" é um excelente exemplo do alto nível de sua escrita ao longo do álbum, pois ele quebra os medos cotidianos de ser um homem negro na América e perder suas chances de fazer algo grande à medida que o tempo passa rapidamente. Mas em sua mente, mesmo que Soul Glo tenha lutado incansavelmente para chegar a este ponto, não há nenhuma maneira no inferno que eles vão sentar e relaxar.
Pierce Jordan do Soul Glo é um homem com muito a dizer, apropriadamente dada a designação da banda punk da Filadélfia como uma banda para quem a consciência está na raiz de sua estética.
Para ilustrar, Pierce recentemente declarou: 'Os negros são a verdadeira cultura e curadores de conteúdo de todo o mundo, mas especificamente os negros na América.'
É uma visão provocativa, mas recentemente uma superpotência global iniciou uma guerra parcialmente porque via a diversidade como uma fraqueza. Talvez seja hora de a sociedade ter essas conversas umas com as outras em vista do retrógrado e reacionário caule da política que o establishment agora esconde à vista de todos.
Os problemas da diáspora referem-se à busca no nível meta de um entendimento comum dos marcadores culturais negros e se baseia em muitos tópicos, incluindo hip-hop, metal, funk e hardcore, dos quais os artistas negros foram pioneiros.
É um disco intenso, sem fôlego, de tirar o fôlego e o primeiro deles para o lendário selo Epitaph, embora ainda feito em seus termos; gravado em seu próprio espaço de ensaio e produzido em grande parte pelo baixista GG Guera.
Às vezes, o peso intelectual pode se transformar na fraqueza entrópica de um projeto, mas de cerca de um minuto para a abertura 'Gold Chain Punk (whogonbeatmyass?) eles são mocinhos, supostos mocinhos ou bandidos; se você estiver nessa lista, prepare-se para se esquivar.
Este pode ser um tempo difícil servido sozinho, então sabiamente que eles contaram com a ajuda de vários colaboradores presentes em sua órbita na Filadélfia. A maior parte da família estendida são rappers, com o verso de Mother Maryrose no Driponomics encharcado de feedback tornando o crossover punk/hip-hop mais puro e sujo que você ouvirá.
Jordan, para seu crédito, parece ter notavelmente pouco medo pessoal, falando abertamente no passado sobre suas lutas com a depressão e pensamentos suicidas, um assunto que ele novamente expõe como um dente podre no John J. vez que um negro tentou se matar pela primeira vez / Antes que qualquer esforço fosse feito para entender minha saúde mental.'
Diaspora Problems é raivoso, sombrio e não convencional - além disso, também é uma raquete que soa muito bem, e subtrair um do outro tiraria a maior parte de seu poder. Com ele, o Soul Glo fez um disco que todo mundo precisa ouvir.