“Sabe, eu me lembro de alguém dizendo que não sobrou nenhum cowboy, eles não me conheceram”, canta Orville Peckem 'Lafayette'. E quando ele surgiu pela primeira vez em 2019 com o debut 'Pony', talvez o country infundido de pop do cantor inspirado nos grandes nomes do gênero - sem mencionar sua aparência constantemente mascarada - foi de fato uma surpresa inesperada.
Ele não tem problemas para escrever músicas que tenham o alcance dramático que Roy Orbison atende às demandas de voz de Morrissey e, como letrista, ele é um contador de histórias eficaz que não se esquiva de um montão de melodrama enquanto ainda faz seus personagens soarem verdadeiros. O subtexto queer artisticamente tecido de Pony está presente e explicada, enquanto a universalidade dos desejos misturados de independência e companheirismo de seu caubói solitário fará com que isso fale a todos os tipos de ouvintes. E enquanto músicas como "Daytona Sand", "Lafayette" e "City of Gold" se encaixam no modelo de Pony , o rockabilly cheio de cafeína de seu diário de estrada "Any Turn", a graça countrypolitana de "C'mon Baby, Cry ", o arranjo acústico espectral de "Hexie Mountains", e o rock infundido de timbre da faixa-título demonstram que esse cowboy pode ir a qualquer lugar que quiser e se sentir em casa.
Da máscara (ele nunca revelou publicamente seu rosto) ao carisma impecável, Orville Peck é um poderoso enigma. E com o novo álbum 'Bronco', que chega alguns anos tumultuados desde que sua aclamada estreia em 2019 'Pony' apareceu pela primeira vez, ele está de volta, selado e ansioso para ir.
Peck tem talento para tecer narrativas e criar um senso de aventura, e isso está mais claro do que neste novo álbum, que foi lançado parcialmente em duas partes no início deste ano. Como ele coloca de forma convincente no estrondoso 'Lafayette' : "Lembro-me de alguém dizendo que não há mais cowboys / Eles não me conheceram". Há uma grande sensação de crescimento no álbum - o título, traçando sua jornada de 'Pony' a 'Bronco', não é por acaso - e todas as 15 faixas parecem sonoramente musculosas e mais maduras do que as de seu antecessor.
Agora um nome familiar, no entanto, 'Bronco' chega para provar por que esse cowboy vai ficar por muito tempo. Inspirado por “escrever isoladamente e atravessar e, finalmente, emergir de um momento pessoal desafiador”, 'Bronco' oscila entre a teatralidade e a pungência, quase todas as músicas que soam como se pudessem marcar o momento crucial de um faroeste com facilidade.
Liderado pelos vocais poderosos do cantor, é impossível não ser atraído pelas 15 músicas country-rock do álbum enquanto ele conta histórias de dificuldades enfrentadas ('The Curse Of The Blackened Eye', 'Let Me Drown') e as provações do amor ('City of Gold', 'Blush') lançando momentos mais leves com frases icônicas como 'Outta Times'': “Ela me diz que não gosta de Elvis, eu digo um um pouco menos de conversa, por favor.” Prepare-se e prepare-se para uma jornada emocionante e emocionante.
Se você vai se reinventar, não faz sentido ser tímido sobre isso, e Orville Peck aprendeu bem essa lição. Transformar-se em um cowboy cósmico exigiu visão e agitação, e Peck não apenas fez isso funcionar, ele mostrou que sabe como crescer dentro de sua personalidade. Peck tem o talento para se dar bem como vocalista e compositor, e tão forte quanto seu álbum de estreia de 2019, Pony , o Bronco de 2022 se baseia em todos os sentidos. Se as vistas sonoras de Pony evocaram um western clássico de John Ford , Bronco o leva de Stagecoach a The Searchers, com uma variação maior, mais colorida e mais sutil desses temas.
Peck, do Canadá, cujo nome verdadeiro também permanece um mistério, é tudo menos uma estrela country padrão – ele é um ícone da moda abertamente queer que colaborou com a drag queen Trixie Mattel (em uma versão surpreendentemente fiel de Johnny Cash e 'Jackson' de June Carter Cash. ) e que disse à NME em uma reportagem de capa de 2020 que “rappers femininas como Doja Cat têm muita energia de cowboy”.
Ajuda que Peck tivesse mais recursos à sua disposição desta vez, e trabalhar com um orçamento de grande gravadora permitiu que ele gravasse em instalações de primeira classe em Nashville e aumentasse sua banda de estrada (que inclui membros da banda canadense de indie rock Frigs ) com vários jogadores de sessão e o selecionador de banjo da Punch Brothers Noam Pikelny. Nesse caso, o dinheiro extra foi para os detalhes, não para o excesso de brilho; Bronco mantém o espírito e o som de Peck, mas a constrói com detalhes instrumentais e atmosferas adicionados, e ele faz isso sabiamente sem bagunçar a paisagem, ainda deixando espaço suficiente para a dinâmica que serve tão bem a essa música. Se alguém temia que Peck fosse vítima do Sophomore Slump, ele se esquivou dessa bala com estilo no Bronco .
A imagem de Orville Peck como o homem mascarado glamoroso e subversivo da música country ainda parece um pouco enigmática, mas na tradição do grande show biz, éé uma conquista gloriosa que cumpre a promessa de Peck e muito mais.
Esta é uma paisagem rica: totalmente moderna e orgulhosamente estranha. É um álbum de crescimento descarado, já que o artista entra em seus sentimentos, mas nunca se volta para a autopiedade. O caubói mascarado está – paradoxalmente – desnudando sua alma, desenfreada e ainda melhor por isso. Em 'Bronco', Peck usa sua identidade com a mesma naturalidade que o retrô country do álbum. Permita que ele o leve a cavalo para o pôr do sol empoeirado.