Você pode ter uma boa noção da vibração do Blood Karaoke na arte do álbum. Um alienígena de aparência cyberpunk de algum tipo está sentado na frente de uma parede de telas, cada uma das quais reproduz um vídeo aparentemente aleatório: um ursinho de pelúcia, uma paisagem serena, um videogame com armas – e alguns equipamentos de gravação, é claro. Ah, e um livro intitulado Emissaries Guide to Worlding.
Além da aclamação da própria banda pela crítica, e seu célebre 2019, que viu o lançamento de dois grandes discos ( UFOF e Two Hands ), a formação do Big Thief rende uma vasta paisagem sonora de triunfos pessoais: as músicas da vocalista Adrianne Lenker se tornaram um dos lançamentos mais emocionantes de 2020 , enquanto Two Saviors do guitarrista Buck Meek foi uma pedra de toque do folk indie em 2021. Sua própria marca coletiva alcança o rock moderno e é sempre urgente, enfatizada pela obra-prima de 2022 da banda, Dragon New Warm Mountain I Believe in You , e Lenker e Meek passou os holofotes solo para seu baterista, James Krivchenia, para o lançamento de sua escultura experimental, Blood Karaoke. Krivchenia não espera que isso faça muito sentido para você. Ou melhor, ele está apresentando a foto e quer que você crie sua própria compreensão do álbum.
Porque esse é exatamente o projeto que ele criou para si mesmo com esse trabalho solo: dar sentido ao inexplicável. Blood Karaoke é o culminar de anos assistindo a geradores aleatórios do YouTube, amostrando sons interessantes ao longo do caminho e tecendo-os na tentativa de encontrar algo novo. Ele é o alienígena nessa situação, explorando a estranha paisagem de vídeos esquecidos do YouTube e usando suas descobertas para reunir alguma aparência de compreensão.
A faixa de abertura “Emissaries of Creation” catalisa toda a essência do disco: uma pista de dança caindo em um buraco negro. Sob o terror da estática da música, há grooves irresistíveis esperando para serem lançados. O traço mais forte de Krivchenia como construtor de mundos é sua capacidade de conceituar contenção. Onde seu primeiro disco, You're Useless, I Love You (Reading Group, 2016), foi uma corrida deslumbrante de mutações pop intoxicantes, Blood Karaoke é uma espiral descendente nervosa e épica da poesia estranha, maravilhosa e esquecida das mídias sociais. “Calendrical Rot” mescla belos arranjos de piano, conversas de fundo e melodias de talk-box, com um zumbido celestial deslizando sobre ele. Você pode pensar que um álbum completo feito de vídeos aleatórios do YouTube acabaria soando, bem, aleatório. Mas Krivchenia passou anos montando isso, e a atenção aos detalhes mostra. Ouvir o Blood Karaoke direto é uma experiência coesa. Isso não quer dizer que o álbum não dê voltas surpreendentes. Certamente sim.
Krivchenia conversou com Input sobre o meticuloso processo de produção do álbum, encarando o abismo da internet e encontrando significado na aleatoriedade.
Há um certo sentimento nisso. Isso é difícil de fazer em tempo real porque você está se movendo em um ritmo humano normal com o fraseado normal que estamos acostumados. Eu gostava de tirar algo do computador que parecia especial para o computador. Então, sim, eu me diverti com essas pequenas coisas super detalhadas e percebendo que esses dois sons se encaixam – é apenas uma maneira diferente de criar. Foi complexo, sim, mas muito divertido.
Eu sabia desde o início que queria ficar longe de muita conversa humana. Com esse tipo de técnica de raspagem, existem alguns limites éticos que você sente que está invadindo. Algo sobre a amostragem da fala humana parecia estranho, especialmente em línguas estrangeiras. Tentei ficar longe de qualquer coisa super perceptível como músicas populares. Havia muito pouco contexto. Parece um pouco que você está brincando com magia quando você realmente não sabe o que está fazendo, como se estivesse lançando feitiços maiores do que a capacidade que você tem.
O conjunto de movimentos sônicos de Krivchenia é de impulsos poéticos, deliberados e vacilantes, assim como o de Big Thief. Mas Blood Karaoke pega o projeto curioso e terreno de sua banda e o usa para renderizar uma composição perfeita do que nossos próprios apocalipses obcecados por telefone poderiam ser além disso: dança epilética à beira de tempestades afiadas, mutiladas e geradas por IA. O disco toca como uma coda oportuna para os últimos dois anos, enfatizando o quão absorvidos estamos em nossas próprias personas fabricadas, quase ao ponto de estarmos amarrados a uma máquina que se tornou irreconhecível. Essa é a beleza de amostragem e colagem, como sua apresentação turva, às vezes claustrofóbica, é um espelho de nossas próprias fixações, e Krivchenia admiravelmente mergulha em todo o caos.