Mac McCaughan parece muito, muito cansado de estar com raiva e frustrado o tempo todo. É sem dúvida o sentimento mais relacionável em Wild Loneliness , o mais novo – e mais contemplativo – álbum do Superchunk até agora.
Quem de nós, após quatro anos de governo Trump e dois anos (e contando) da maior crise de saúde pública em um século, não está exausto? Se há uma linha comum para tantos memes, postagens de blogs e expressões de problemas de saúde mental que tantas pessoas recorrem diariamente em um esforço para encontrar algum terreno comum e inspiração, é que a vida cotidiana tem sido uma provação cansativa por algum tempo. agora.
Nesse sentido, as músicas do 12º álbum da banda (não incluindo os lançamentos de compilação essenciais Tossing Seeds e Incidental Music ) falam com o ouvinte de uma maneira direta, mesmo para um romântico de coração na manga como McCaughan. Depois que What A Time To Be Alive , de 2018, emitiu tal grito de raiva, talvez a mudança de ritmo – tempos mais lentos, melodias mais ensolaradas, temas reflexivos – seja inevitável. Ficar chateado pode ser bom (e catártico, quando combinado com essas músicas de queima de celeiro), mas é mais difícil abraçar essas emoções a longo prazo. No final do dia, quando você gastou sua cota de raiva, o que resta? É aí que entra a Solidão Selvagem .
A dificuldade de processar emoções incertas – e não o tédio “Oh, estou tão apaixonado, me ajude” de uma música pop comum – é o tema principal por trás do disco. Ele se anuncia claro como o dia na letra da faixa-título: “Quando não há mais lugar para moer seu machado / como podemos pensar nisso?” Então, um maldito solo de sax irrompe. Aposto que os fãs da velha guarda do grupo não viram isso voltar quando eles estavam batendo cabeça ao som de “Slack Motherfucker”, mas combina com Superchunk – McCaughan sempre soou um pouco como uma alma cansada, e com essa coleção de músicas sobre encontrar significado no que vem depois da raiva, suas sensibilidades mundanas encontram um par ideal.
Logo de cara, a banda anuncia sua volta ao território mais suave de Here's To Shutting Up , enquanto “City Of The Dead” começa com cordas, shakers e um dos mais doces e simples começos de um disco de 'Chunk desde “ Sonho do final do século .” Enquanto as guitarras distorcidas ressoam após a primeira linha e McCaughan canta, “Tantas coisas que você não pode desfazer / Bem, você só pode empurrar”, o álbum está trazendo doçura para combater as nuvens escuras.
A partir daí, é uma série de números às vezes empolgantes, às vezes melífluos, que trabalham em conjunto para transmitir os temas da luta, da superação do isolamento e da busca por algo melhor. A roqueira “Endless Summer”, com sua revelação irônica das preocupações com as mudanças climáticas (“Sou um recorde quebrado, sou uma chatice o ano todo”), é o mais clássico riff de Superchunk que você pode obter, pelo menos em termos da produção da banda nos últimos dias. “On The Floor” então leva para casa a outra metade da equação musical, ainda em ritmo acelerado, mas abafado, já que o piano adiciona alguma pompa e circunstância à mixagem, junto com os vocais convidados de Mike Mills do REM.
Às vezes, os números mais calmos quase entram no território do trabalho solo de McCaughan em Portastatic, como em “Set It Aside”, onde o cantor acompanha sua voz com piano em um ritmo simples, ou mesmo o início de “If You’re Not Dark ”, que lentamente se transforma em um hino de liberação de som, auxiliado por backing vocals de Sharon Van Etten e riffs imponentes que ressaltam um esforço para reconhecer os lados mais pessimistas de nós mesmos, mesmo quando nos esforçamos por algo mais (“Se você não está escuro / Pelo menos em alguma pequena parte / O que você está fazendo?”).
Isso não quer dizer que não existam músicas com algum músculo. “Refracting” quase funciona como um contraponto sarcástico para a beleza da faixa-título, com a caixa de Jon Wurster batendo nas batidas enquanto McCaughan confessa: “Eu tento não julgar / Mas é tão divertido e tão perturbador”. E como sempre, a banda tem uma propensão para esticar os limites de seus sons, adicionando uma complexa variedade de metais a “Highly Suspect”, que funde um riff da era Foolish a um empurra-e-puxa musical entre cacofonia triunfante e arranjos educados.
Tantas bandas se acomodam na rotina à medida que amadurecem, mas o que sempre manteve o Superchunk tão revigorante ao longo dos anos é como a música e as letras continuaram a evoluir de maneira condizente com um grupo de indie-rock cujo som serviu de modelo para um milhão de imitadores. Você pode jogar uma pedra e atingir uma dúzia de bandas que foram influenciadas pelo Superchunk – mesmo que alguns artistas mais jovens não percebam necessariamente onde estão as bandas.puxar desde o início foi inspirado - mas o estilo fundamental deste icônico quarteto nunca congelou. Você nunca tem a sensação de que a banda está tentando recriar seus discos anteriores. Em vez disso, procura inserir pequenas mudanças e tiques musicais, maneiras de encontrar algo novo no som de longa duração que veio antes, sem perder a Estrela do Norte de seu estilo definidor de gênero. É uma percepção selvagem.