Emily Wells, uma conhecida multi-instrumentista, criou um álbum que lida com várias crises que ela experimentou. Regards to the End trata da crise da AIDS, mudanças climáticas e outras formas de destruição, essas questões são exploradas em ritmos polímatas interessantes.
Como uma musicista queer, ela traz introspecção ao espectador. Segurando um espelho para o público, ela os encoraja a ver o fim como ela vê. Expandindo além das concepções tradicionais de fazer música, este álbum tem potencial para ser um dos melhores do ano.
O som da entropia é o que apresenta ao público Regards to the End . “I'm Numbers” é um equilíbrio difícil entre a sensibilidade moderna do pop dos sonhos e o rock experimental. Vocais arejados cortam os instrumentais nervosos. À medida que as letras são construídas, os instrumentais se tornam mais cinematográficos por natureza. O bumbo da bateria chega na hora certa, para dar um senso de direção à música. A quantidade de mudanças de tempo nesta faixa proporciona uma audição mais envolvente. Se há alguma música que captura a sensação de um disco com tanta precisão até agora este ano, é essa. O final de violinos e elementos eletrônicos dão apenas o equilíbrio precário de caos e ordem na música, trazendo-a para um encerramento satisfatório e cerebral.
Elementos de Florence and the Machine e outros artistas pop-rock podem ser ouvidos em músicas como “Two Dogs Tethered Inside”, mas Emily Wells claramente cria sua própria voz neste disco. “All Burn, No Bridge” tem uma performance assombrosa, com vocais que são prejudicados pelo uso do piano. Seu desespero e desespero escorrem pela música, que é uma das mais lentas de Regards to the End. Pessoalmente, a produção aqui é notável – com os laços do lirismo se entrelaçando para criar um paradoxo. As harmonias quase combinam, mas uma leve nota as faz colidir. Essa música texturizada dá uma sensação de orientação, mesmo que seja uma das faixas mais sombrias do álbum. A destruição é uma parte fundamental deste álbum, e tentar colocar as peças de volta muitas vezes não se encaixa bem, como mostrado nos instrumentais desta música.
Por outro lado, “David's Got a Problem” é mais melódica do que sua contraparte anterior. Com seu som suave e suave, há um elemento semelhante a uma canção de ninar em seu desempenho. Sua escassez tem uma beleza que a conecta ao resto do álbum. É uma música necessária, talvez, ter esses versos repetitivos com acordes simples de piano. É claro que Wells tem mais do que apenas um talento para contar histórias, pois todos os instrumentais reverberam com uma energia que sustenta seu conteúdo lírico. Os dois se fundem perfeitamente aqui, com os zumbidos do violino no final imitando uma sirene. Talvez, sua simplicidade o faça se destacar como um single.
“Love Saves the Day” é uma ponte entre esses mundos – de escassez e abundância, de organização e entropia. Como o título alude, os finais são centrais para o trabalho. A vontade de correr é algo que captura a cantora, e assim os instrumentais envolvem essa ideia de cabo de guerra entre o amor que ela sente e a vontade de sair. A produção aqui é uma maravilha, pois combina componentes orgânicos e eletrônicos de uma maneira que dá uma sensação desconfortável e agourenta. Mais uma vez, os loops são utilizados quase como um pensamento intrusivo que permeia. Notavelmente, isso nunca fica muito ocupado. Em vez disso, o álbum simplesmente fica melhor a cada mudança inesperada.
“Dress Rehearsal” chega perto do final do álbum, no entanto, o impulso continua crescendo. Com um floreio, Wells cria uma música dinâmica que, mais uma vez, mostra o domínio do meio. De certa forma, há uma qualidade teatral nisso. Nos vocais monótonos, Wells cria uma atmosfera que envolve o ouvinte, há uma paisagem sonora clara. A performance é nada menos que bonita, com sua relação com o álbum. Embora não seja tão experimental quanto antecessores como “Arnie and Bill to the Rescue”, ainda há um amor e atenção inerentes que dominam o álbum.
Para fechar o álbum, “Blood Brother” é um medley de encantadores instrumentos de sopro com metais. Em uma sensação caseira, quase pé no chão desde o início, a atmosfera cerebral torna-se mais fundamentada em si mesma. Em um álbum centrado na natureza dos finais, só faz sentido que uma conclusão tão satisfatória o finalize. No desamparo dos finais, há uma beleza indefinida. Regards to the End é uma prova do zeitgeist cultural, enquanto ainda cria uma voz única e fundamental de si mesma. É certamente um recorde que não se pode perder.