Desde a morte de Edgar Froese em 2015, os membros restantes do Tangerine Dream seguiram seus passos com reverência. A maioria de seus registros subsequentes baseou-se em gravações ou sequências deixadas por Froese, com resultados que variaram do épico ao schlocky .
O trio central restante do grupo - Thorsten Quaeschning como "diretor musical", Ulrich Schnauss nos sintetizadores e Hoshiki Yamane no violino - levou o grupo a algo que parece mais rock progressivo do que kosmische, um aspecto definidor de The Quantum Years, um conceito pretendido por Froese para incorporar a física quântica na composição. (O júri não sabe o que isso realmente significa.) Também foi um esforço conjunto para trazer Tangerine Dream de volta à sua antiga grandeza, uma missão nunca realmente realizada até agora. Simplificando, Raum é a primeira vez que o grupo realmente capturou o que tornou seu trabalho passado tão bom em muito, muito tempo. Para um fã de Tangerine Dream, este álbum é glorioso.
Uma olhada na capa do álbum deve dar a você uma sensação calorosa: é um retrocesso direto para álbuns como Alpha Centauri e Zeit , de uma época em que o grupo estava fazendo sons que basicamente ninguém nunca tinha ouvido antes. Raumnão pretende ser tão inovador. Em vez disso, o grupo aproveita as melodias e arpejos inimitáveis de Froese e embelezam com cuidado, destacando o lado contido de Tangerine Dream em vez do bombástico dos últimos dias do grupo. Não que não haja surpresas - os primeiros compassos ondulantes do álbum levam a uma batida rápida e quebrada, em algum lugar entre techno e electro.
Tangerine Dream vai para o clube não é, mas essas batidas emprestam a Raum a força composicional que tornou faixas dos anos 80 como " Beach Theme " tão memoráveis. Todas as faixas mais curtas de Raum equilibram o lado mais magistral do trabalho da banda nos anos 80 com ritmos modernos e melodias IDM que poderiam ter acabado em um disco do Plaid. Eles são adoráveis. Mas Raumrealmente pertence aos seus dois épicos de mais de 15 minutos.
A faixa-título de encerramento pode ser uma sequência direta de " Phaedraflutuando em direção a um colapso incrível e então gradualmente se desintegrando no nada. A ambiciosa estrutura sinfônica une os interesses de Froese em melodrama de ópera espacial e eletrônica experimental, levando seu espírito para 2022 da melhor forma que qualquer um poderia. "In 256 Zeichen" é o momento do álbum que faz você pensar no Tangerine Dream como uma banda com algo novo a oferecer. Isto éO maior presente de Raum - não é apenas uma viagem ao passado, mas uma adição verdadeiramente valiosa a um dos catálogos mais importantes, mas impressionantes, da música eletrônica. Tentar seguir Tangerine Dream depois de " Love On A Real Train " é uma tarefa para tolos.
A discografia deles é tão recheada de trilhas sonoras, discos descartados, séries confusas e remakes que seria fácil perder a esperança de que a banda algum dia fizesse outra Phaedra (ou mesmo uma Águia Branca ). Mas se você quiser pegar um disco do Tangerine Dream pós-anos 80, faça este. Eu tive minhas dúvidas sobre a banda continuar sem Froese - sem a mão orientadora que manteve a banda unida mesmo em seu estado mais brega - mas Raumé uma homenagem calorosa a ele e um esforço nobre para continuar com seu trabalho.
O espírito único de Edgar Froese vive nessas gravações, e se o Tangerine Dream fará ou não outro disco depois deste é irrelevante. Com ideias que Froese sabia e generosamente deixou para trás neste reino terrestre, Froese nos deu outra quase obra-prima de Tangerine Dream, criada pelos alunos leais que cresceram em sua sombra significativa.