Adaptado do romance de Min Jin Lee , a série “Pachinko” da Apple TV+ do criador Soo Hugh é uma reconstituição emocional e expressiva da história que homenageia como os coreanos foram afetados pela colonização japonesa da Coréia no século 20. É uma homenagem às histórias que não chegaram aos livros de história, incluindo a das mulheres que tentaram manter as famílias vivas. Contado em oito episódios, muitos deles com uma hora de duração e com grande cuidado de produção, é uma obra impressionante, grandiosa, com uma ressalva importante – é uma daquelas adaptações que dá vontade de ler o livro porque certas peças da trama parecem estar em falta.
A história diz respeito a quatro gerações, girando em torno de Sunja. Ela é os olhos chorosos, às vezes esperançosos da história, e sua alma resiliente. Quando ela é uma criança na década de 1910, interpretada por Yu-na Jeon, ela é precoce e independente; ela percebe os medos dos adultos e não para de tentar acalmá-los. Mas ela começa a testemunhar como a ocupação japonesa da Coreia afeta as pessoas ao seu redor. Faz pessoas como o pai dela tremerem na frente da polícia japonesa. E essa alterização dos coreanos também colocou mulheres como sua mãe Yangjin (Inji Jeong), e as meninas órfãs na pensão de sua mãe, em um status de vida ainda mais baixo.
Como uma adolescente, retratada em uma incrível performance de Minha Kim , Sunja sofre tanto. Seu pai queria que ela soubesse que “existe bondade no mundo” antes de morrer, mas ela vê muito pouco disso. Com seu fogo interior mais jovem e corajoso apagado, torna-se de partir o coração ver essa performance comovente construída com energia nervosa, dela lutando para fazer contato visual, mesmo quando sentada em frente a uma rara pessoa que quer ajudá-la, como Isak ( Steve Sang-Hyun Noh ). Sunja entra nesse relacionamento depois de uma grande quantidade de desgosto e devastação, incluindo um relacionamento com um jogador do mercado de peixes chamado Koh Hansu ( Lee Min-Ho ), que a deixou com ainda menos fé no mundo e a vergonha de estar grávida. casamento. Isak oferece a ela uma saída, e isso envolve deixar a Coreia para sempre.
Em 1989, Sunja é uma avó que cozinha kimchi em Osaka, interpretada por Youn Yuh-Jung, que recentemente ganhou um Oscar por seu trabalho em " Minari ", e dá outra performance de destaque e comovente aqui. Neste ponto, Sunja viveu muito da vida, mas agora mantém grande parte dela em silêncio. Ela cuida de sua cunhada Kyunghee e adverte seu neto Solomon por más atitudes culinárias quando ele volta para casa. Por toda parte, a Sunja mais velha relembra sua vida anterior, com a edição de salto no tempo às vezes desvanecendo seu rosto mais jovem em seu rosto mais velho, mostrando como essas memórias de saudade foram preservadas. Sunja, uma das centenas de milhares de coreanos que se mudaram para o Japão e se tornaram apátridas, sonha em voltar para casa.
Retratado por Jin Ha , Solomon retrata vividamente os sonhos e a fome de gerações anteriores colocados sobre os mais jovens; o desejo de estar no controle do dinheiro, em vez de ser armazenado em espaços apertados como Sunja foi durante grande parte de sua vida. Fluente em inglês, coreano, japonês e economia mundial, ele agora tem a capacidade financeira de jogar fora boxeadores antigos e é designado por seu banco americano Shiffley's para trabalhar em um grande negócio para um hotel. Mas os planos do hotel atingem um obstáculo quando se descobre que há uma velha coreana - muito parecida com sua avó - se recusando a sair de casa, mesmo com a quantia de dinheiro jogada nela. Enquanto isso, ele recebe telefonemas sinistros em seu escritório em Tóquio de uma mulher chamada Hana ( Mari Yamamoto), que desapareceu anos atrás, mas estava ciente de todas as principais decisões morais de Salomão.
Parte da emoção de assistir “Pachinko” se desenrolar está em assistir a dois diretores empolgantes trabalhando, Kogonada e Justin Chon , cuja abordagem ao cinema é quase como suas melhores cenas. Kogonada é um cineasta de grande porte, criando emoção em riachos pacíficos, mercados de peixe movimentados, pensões sombrias pela forma como ele coloca seus personagens no local. O cineasta sul-coreano ganhou muitos elogios por como ele usou a arquitetura graciosamente moderna em “ Columbus ” e pintou sua visão natural do futuro em “ After Yang ”. Aqui, Kogonada trabalha com época e escala massiva, mas mantém sua intimidade.
Depois, há Chon, anteriormente de “ Blue Bayou ”, “ Ms. Purple ” e “ Gook.” Ele adora aproximar o espectador das experiências de seus personagens, para que possamos conhecer sua alegria e dor como se estivéssemos olhando no espelho. Chon dirige os episódios quatro, cinco, seis e oito, que evocam mais suas sensibilidades emocionais, às vezes sobre deixar as lágrimas fluírem ou deixar as pressões do passado irromperem. Uma cena marcante envolve uma cantora coreana no barco de cruzeiro japonês, cantando desafiadoramente uma música de seu país com uma lágrima escorrendo pelo rosto e uma faca na mão. Seu cuidado de direção é especialmente ressonante ao trabalhar com o jovem Sunja e, mais tarde, com o Sunja mais velho, mostrando o preço que esses diferentes sistemas cobraram. Os episódios de Chon também têm momentos de música separatista, como quando Solomon tem uma epifania no meio da série que o envia correndo por uma Tóquio chuvosa e dançando ao som de música ao vivo.
“Pachinko” anseia por cada período para mergulhar um espectador como o presente, mesmo quando está piscando de volta entre uma memória; é um triunfo estético com detalhes e figurinos incríveis em todos os seus períodos. Tudo isso ajuda a tornar a história ainda mais visceral, enquanto suas emoções podem ser pesadas ou solenes, acompanhadas por cordas trêmulas e acordes suaves de piano. O design de produção torna-se sua própria narrativa emocional, com foco nas roupas como classe, ou a qualquer momento em que faz uma pausa para testemunhar a criação da comida coreana, enquanto nos faz apreciar como o arroz de Busan é diferente do do Japão.
A série é impedida de grandeza, no entanto, por sua edição de história. É muito melhor retratar essa resiliência do que construir com ela, criando episódios que têm tristeza inerente a eles e uma sensação de perigo e vida, mas não atingem muito impulso. Mesmo o mistério com Hana, um de seus artifícios mais flagrantes para mostrar vozes do passado surgindo de maneiras inesperadas, não se constrói como deveria. Em vez disso, parece ocupar espaço de outras histórias.
Mais tarde na série, “Pachinko” adiciona mais membros da família e acaba por reduzi-los, deixando seus arcos um pouco abaixo do esperado. (Uma rápida olhada no formato do livro sugere que essas vidas recebem muito mais detalhes e foram perdidas aqui por causa da abordagem de salto no tempo.) os personagens não conseguem isso em suas próprias vidas, mas nosso caminho para eles parece incompleto. Muitas declarações que vêm dessas vidas parecem apressadas, como a do pai de Salomão, Mosazu ( Soji Arai ), com seu negócio de salão de pachinko. Passamos a apreciar o que esses personagens significam, mais do que como a história nos faz sentir.
“Pachinko” pode não ter o poder grandioso e cumulativo que procura, mas tem muitas facetas para recomendá-lo, incluindo o poder de seus contadores de histórias, na frente e atrás das câmeras. Todas essas performances carregam dentro de si a realidade e a história da história, apresentadas em cenas que nos imergem no período, nessas jornadas espirituais árduas.
Série inteira selecionada para revisão. Os três primeiros episódios de "Pachinko" estreiam hoje, 25 de março, com um novo episódio estreando a cada semana.