Este é o álbum de estreia do selo Organ Reframed de Claire M. Singer, que agora permitirá que os ouvintes domésticos experimentem um pouco de seu festival de música singular de mesmo nome. Embora o festival em si esteja acontecendo desde 2016, posso entender por que Singer não deu o salto para lançar álbuns até agora, pois imagino que seja um grande desafio traduzir os prazeres acústicos específicos do site do famoso órgão hidráulico da Union Chapel para um CD. Além disso, os álbuns solo de órgão só recentemente começaram a entrar em voga (e suspeito que os esforços de Singer tenham desempenhado um papel fundamental nisso).
Felizmente, as estrelas parecem estar agora em alinhamento adequado para tal empreendimento, como artistas como Kali Malone, Lawrence English, e Sarah Davachi passaram os últimos anos virando ouvidos aventureiros e a rainha do minimalismo (Radigue) está atualmente no auge de sua era de "instrumentação acústica". Sem surpresa, compor para órgão não resultou em uma Radigue recentemente bombástica e maximalista, pois ela permanece inabalavelmente dedicada ao princípio orientador de Occam de "simples é sempre melhor".
Na verdade, este álbum é provavelmente um forte candidato a uma das composições mais minimalistas de Radigue até hoje. Isso pode testar a paciência de alguns leitores casuais de Radigue, mas aqueles sintonizados com sua majestade de drones de queima lenta encontrarão muito o que amar, pois ela está em sua melhor forma aqui. como ela permanece inabalavelmente dedicada ao princípio orientador de Occam de "simples é sempre melhor". Na verdade, este álbum é provavelmente um forte candidato a uma das composições mais minimalistas de Radigue até hoje. Isso pode testar a paciência de alguns leitores casuais de Radigue, mas aqueles sintonizados com sua majestade de drones de queima lenta encontrarão muito o que amar, pois ela está em sua melhor forma aqui. como ela permanece inabalavelmente dedicada ao princípio orientador de Occam de "simples é sempre melhor". Na verdade, este álbum é provavelmente um forte candidato a uma das composições mais minimalistas de Radigue até hoje. Isso pode testar a paciência de alguns leitores casuais de Radigue, mas aqueles sintonizados com sua majestade de drones de queima lenta encontrarão muito o que amar, pois ela está em sua melhor forma aqui.
Este não é o primeiro álbum da série "Occam Ocean" do Radigue que ouço, mas é a primeira vez que aprendi sobre a origem de seu curioso título. Naturalmente, a parte "Occam" é uma referência à navalha atemporal de William de Ockham (a lei da economia), mas eu não sabia que a parte "oceano" era porque Radigue está se inspirando muito na água e nas ondas nos dias de hoje. Isso faz sentido e saber que revela mais profundidade a esta série. Além disso, dada a história de Radigue com o budismo e seu foco na atenção plena e na interconexão de todas as coisas, esta série pode ser vista como uma espécie de culminação artística dos temas e filosofias que moldaram sua vida como um todo. Em termos mais concretos, o trabalho recente de Radigue é impulsionado pela "beleza transcendente" que ela encontra nas "microbatidas, pulsações, harmônicos e sub-harmônicos" que resultam quando as ondas sonoras interagem. Outra crença central de Radigue é que a música escrita é uma abstração e que é o intérprete que, em última análise, dá vida a ela. uma escolha significativa que o colaborador de retorno/diretor do ONCEIM, Blondy, foi escolhido para executar a peça.
Falando em Blondy, estou bastante curioso sobre o quão tecnicamente exigente esta peça era para tocar. Meu palpite é "muito", pois poderia ser facilmente confundido com um único acorde sustentado e monótono com audição casual, mas ouvir mais de perto revela que está evoluindo infinitamente e constantemente criando novos fenômenos sonoros sutis, apesar de ser quase imperceptível dizer quando novos notas estão sendo adicionadas. Na verdade, todo o clima da peça sorrateiramente passa por pelo menos duas transformações dramáticas ao longo de seus 44 minutos, movendo-se lentamente de uma introdução rígida, quase futurista, de pulsações de graves trêmulas para um final surpreendentemente alucinatório de drones de som celestial. e gemido insetóide. Entre esses dois pólos, há passagens que lembram um feixe de vigilância lentamente varrendo um deserto desolado ou um lindo nascer do sol em câmera lenta e nunca parece nada menos do que totalmente orgânico e sem costura. E, é claro, a jornada meditativa e sem pressa da peça revela continuamente camadas sutis adicionais de complexidade harmônica com uma audição profunda.
Dada a escala de tempo quase geológica e a natureza ultra-minimal desta peça, provavelmente não é o álbum introdutório de Radigue ideal para os curiosos, mas aqueles que já estão sintonizados com seu trabalho provavelmente ficarão fascinados pelo virtuosismo exigente e paciente em exibição (I certamente foi). A jornada meditativa revela continuamente camadas sutis adicionais de complexidade harmônica com uma escuta profunda. Dada a escala de tempo quase geológica e a natureza ultra-minimal desta peça, provavelmente não é o álbum introdutório de Radigue ideal para os curiosos, mas aqueles que já estão sintonizados com seu trabalho provavelmente ficarão fascinados pelo virtuosismo exigente e paciente em exibição (I certamente foi). A jornada meditativa revela continuamente camadas sutis adicionais de complexidade harmônica com uma escuta profunda. Dada a escala de tempo quase geológica e a natureza ultra-minimal desta peça, provavelmente não é o álbum introdutório de Radigue ideal para os curiosos, mas aqueles que já estão sintonizados com seu trabalho provavelmente ficarão fascinados pelo virtuosismo exigente e paciente em exibição (I certamente foi). Occam XXV define o nível intimidantemente alto para quem for marcado para o segundo lançamento do Organ Reframed.