Entre seus contemporâneos com alma, John Legend não é incrivelmente especial, um pouco mais simples e, pelo menos antes de seu terceiro álbum groovy e dançante, mais sério do que companheiros como Ne-Yo. A lenda, no entanto, tem um controle sobre algo que um artista como seus contemporâneos não pode, uma coisinha chamada consistência.
A estreia de John Legend, Get Lifted , é um disco de soul sólido e forte que se entrega a batidas hip hop-esqe à la Kanye West, e ganchos pop e cativantes, e só inicia a carreira de um homem cujos discos variam pouco em qualidade, com todos eles mantendo a mesma premissa de grandeza e consistência e nada mais.
O que destaca seu álbum é a voz esbelta e suave de John Legend que convincentemente oferece seguranças de quarto esbeltos e baladas melancólicas e consegue atrair o ouvinte. “She Don't Have To Know” é a voz de John Legend em sua forma mais pura, misturando guitarras suaves e baladas com um certo salto de funk, e John mistura o tópico de manter um segredo com um ritmo estranhamente otimista, criando uma certa aura confusa que normalmente atormentaria um artista de R&B, mas John parece saber o que está fazendo.
“Ordinary People” mistura o piano melodioso e cheio de alma de John como pano de fundo mínimo para a conversa de John sobre a realidade dos relacionamentos. Outros destaques incluem influências pop acústicas de “Stay With You”, a natureza construtiva do épico com alma “So High”,
No entanto, Get Lifted combina muito em seu próprio som profundo, sedoso e suave como um sorvete de sundae, e além dos destaques mencionados anteriormente, não muito se destaca por conta própria. Mas além da mal-concebida “I Can Change” com Snoop Dogg, Get Lifted prega volumes de consistência no R&B moderno, e John Legend continua isso mais tarde em seus discos. Vocais de soul impressionantes, ocasionalmente arrastados, embora simplistas tocando piano, e estruturas pop/rap-ish, Get Lifted se destaca como uma grande obra para John Legend.