Asking for It (2022) - Crítica

No papel, a premissa da estreia do roteirista-diretor Eamon O'Rourke parece irresistível: uma gangue só de garotas de sobreviventes de abuso, seriamente treinada no uso de tacos de beisebol, bombas e facas borboleta, percorre o coração da América exigindo vingança contra Bad Men - que aqui significa #QuaseTodos os Homens. 

Mas na execução (e há muito poucos deles), “ Pedido por Ele ” é muito parecido com suas heroínas de papelão: nervoso por fora, vazio por dentro. É a pose congelada de “Os Anjos de Charlie” dos filmes de vingança de estupro.

A abertura - uma montagem selecionada dos limites inferiores do id coletivo do incel - promete melhor. Em uma enxurrada de clipes do YouTube e depoimentos do TikTok, somos apresentados ao totalmente repugnante Mark Vanderhill (Ezra Miller), um pick-up artista que se tornou um defensor dos direitos dos homens cujo mantra de dominação masculina, expresso através da subjugação das mulheres e da adoração sem discernimento da submetralhadora, pode parecer exagerado se você esteve em coma nas últimas décadas. Vanderhill, uma espécie de riff milenar militarizado sobre o personagem “Magnolia” de Tom Cruise, só que menos carismático, construiu uma base de fãs leal entre os fraternidades e a população caloteira descontente de Oklahoma.

Em contraste obviamente marcado com a misoginia viciosa dos vídeos de Vanderhill, de repente estamos na cidade de Guthrie, em Oklahoma. Um trecho orquestral mais ensolarado da partitura de Lilah Larson toca enquanto Joey ( Kiersey Clemons , que também produz junto com Miller) pedala para seu trabalho de garçonete no restaurante local, sorrindo e acenando para os transeuntes. No trabalho, ela se conecta brevemente com um cliente, Regina (Alexandra Shipp, um destaque em um elenco empilhado) antes de ser distraída por uma reunião com um ex-colega de classe, Mike (Casey Cotts de Riverdale). Ela concorda em ir a uma festa com ele mais tarde, onde é tudo diversão e jogos até que ele a leva para casa e a estupra em sua própria cama.

O tratamento de O'Rourke dessa cena é delicado, e a desorientação e as memórias fragmentadas de Joey no rescaldo são astutamente evocadas pelo corte rápido estilizado e pop-art que ele prefere (não é de admirar que haja três editores creditados, o chamativo videoclipe- corte de estilo ameaçaria lesão por esforço repetitivo em apenas um). Joey se afasta de seus avós amorosos e não sorri mais para estranhos a caminho do trabalho. Regina, aparentemente se apaixonando, percebe a mudança. Hiper-intuitiva sobre o que poderia ser a sua causa, ela convida Joey para a hospedaria feminina / base de operações / boate onde ela está hospedada com sua gangue, os Cherry Bombers. Introduzido no grupo principal de Beatrice (uma convincentemente grunge-gótica Vanessa Hudgens), a mudo especialista em engenharia Lily (Leslie Stratton), a ex-criança adotiva Jett (Leyna Bloom de "Pose") e a mãe durão de Sarah-Connor, Sal (Radha Mitchell), Joey se alista em sua missão para derrubar um rally MFM próximo por qualquer meio necessário.

Mas, em vez de ficar com esse elenco de personagens, na fotografia Polaroid-Americana de Jendra Jarnagin, O'Rourke apresenta subtrama após subtrama, cada uma diminuindo a última. Essa é a fraqueza fatal de um roteiro que quer representar muito, mas não consegue imaginar uma pessoa representando mais de uma coisa. Assim, cada cenário recebe uma nova nevasca de rostos (escrupulosamente diversos), desde a gangue de meninos sem-teto liderada por Cuzzo (Demetrius Shipp Jr) com quem os Cherry Bombers se chocam, até o xerife local (Luke Hemsworth), que tem sua própria história com Sal, para o sábio, mas também espingarda, figura de guru nativo americano Fala (Casey Camp-Horinek), para o grande vilão: o chefe de polícia venal Morill (David Patrick Kelley), que está em aliança com Vanderhill enquanto também comanda uma operação de tráfico de seres humanos . Oh,

A participação de Sidibe fornece um pequeno vislumbre desolador do tipo de filme que poderia ter sido se ele estivesse interessado em seus personagens, não apenas em seus traumas, que aqui são coisas usadas como enfeites - como fileiras de milho ou anéis labiais - para melhor distinguir de outra forma alternadamente mulheres fodas. A certa altura, Vanderhill critica uma “cultura em que toda mulher ou minoria é um super-herói por padrão”, o que é uma ironia perigosa em um filme estrelado por uma lista tão clara de identidades étnicas, sexuais e de gênero subdesenvolvidas, mesmo antes da queima ostensiva -todos! atitude se aproxima de você-go-girl! banalidade. (O que, em nome de todas as jovens promissoras, fizemos para merecer cenários de vingança de estupro em que todos, exceto os piores perpetradores, escapam com pouco mais do que uma conversa severa?)

Se tudo isso fosse apenas ficção de quadrinhos, como sua estética elevada às vezes sugere, talvez não importasse tanto. Mas a misoginia extremista que retrata existe de fato; os Cherry Bombers não, o que torna o bem-intencionado, atraente elenco, fatalmente confuso “Pedido por isso”, no máximo, um antídoto efervescente e fantasioso para uma toxina muito real.

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