yeule tornou-se um nome de destaque na cena musical alternativa após o lançamento de seu álbum de estreia, Serotonin II(2019). Quase 4 anos depois, o cantor, compositor e produtor londrino nos traz seu segundo lançamento, Glitch Princess. Antes de entrarmos nisso, é uma obrigação entender a visão de mundo de yeule. Filhos da era do Tumblr, eles sentiram uma forte conexão com as comunidades online do que com as da vida real. Eles construíram sua própria comunidade, onde poderiam se sentir seguros dos danos da vida real e até de si mesmos. Lentamente, yeule começou a escrever e produzir suas próprias músicas, lançando 3 EPs e uma trilha sonora de videogame entre 2014 e 2017. O artista foi fortemente influenciado pelo "mundo online", que eles definem como uma faca de dois gumes. Pode fazer você se sentir em casa, mas você ainda é uma pessoa real vivendo no mundo real. Eles estão tentando unir os sentimentos de ambos os mundos através de sua música.
Princesa Glitchcomeça com a introdução autobiográfica, “My Name Is Nat Ćmiel”, uma faixa minimalista de palavras faladas onde yeule se apresenta, as coisas que eles gostam e as coisas que eles não gostam. Aqui, também somos apresentados a muitos dos temas do álbum, com yeule dizendo que "gosta de inventar mundos", ou "ser um menino, [e] ser uma menina". “Electric” segue, com um som pop ambiente celestial que me lembra as primeiras faixas como “Eva” ou “Blue Butterfly”, onde yeule canta sobre seu comportamento autodestrutivo enquanto tenta se agarrar ao seu ente querido. “Eyes”, a quarta faixa, é uma peça assombrosamente delicada onde yeule toca em sua disforia corporal, repetindo “como posso queimar meu próprio corpo?” entre um piano agudo e sintetizadores escuros e saturados contrastando com sua voz suave.
Mais tarde no álbum encontramos “Too Dead Inside” e “Bites on My Neck”, ambas produzidas por yeule e o mentor da PC Music Danny L Harle (a segunda com produção adicional de Mura Masa). yeule revela um lado que eles sugeriram antes (em músicas como “Poison Arrow”), mas nunca totalmente explorado. A abordagem cibernética de yeule ao pop misturada com a produção maximalista de Harle cria a tempestade perfeita. “Too Dead Inside” é uma faixa de dança futurista lindamente trabalhada, que esconde por trás de seu ritmo hipnótico um lado mais sombrio descoberto pela letra, onde yeule pergunta "para onde vou quando quero ver o nascer do sol, mas estou muito morto por dentro ?". “Bites on My Neck” se tornará uma das faixas de assinatura de yeule com o tempo, com o cantor construindo uma música triste com vocais suaves em cima de microbeats e glitches. A faixa se baseia em uma seção de sintetizadores brilhantes enquanto yeule canta "bites on my neck, I still sanging through all the hematos you left on me". O artista transforma seu sofrimento em alegria, com eles usando um grito como um dos principais sintetizadores durante a pausa do refrão.
As últimas três faixas que fecham o LP voltam ao ambiente onírico e às faixas pop glitch. “I <3 U” é uma carta para aquele que yeule ama, onde eles confessam seus pensamentos mais sombrios e profundos ao outro significativo, e mesmo quando ambos lutam com sua saúde mental, yeule os ama. “Friendly Machine” está cheio de sintetizadores e microbeats semelhantes a ruídos, parecendo um erro aparecendo na tela ou um vírus tomando conta do seu dispositivo, com yeule cantando sobre uma “máquina amigável em volta do pescoço” querendo “limpar a memória deles”. ". O álbum termina com Mandy, uma faixa violenta e barulhenta onde yeule canta (e grita) de uma forma semelhante ao fluxo de pensamento. Nas versões de streaming do álbum, yeule incluiu “The Things They Did for Me Out Of Love”, um prólogo para o disco na forma de uma faixa ambiente de 4 horas e 44 minutos com trechos de gravações de campo e palavras faladas, co-produzida por yeule e Harle. Embora esta peça seja uma bela composição que traz a calmaria após a tempestade do disco, ela não é essencial para a experiência do álbum.Glitch Princess é um manifesto da identidade e personalidade de yeule, e a expressão de muitas vozes inéditas afogadas no oceano da internet. yeule criou um disco íntimo e único, mas, ao mesmo tempo, fala de questões comuns à maioria das pessoas online, para aqueles que sofrem de doenças mentais, para aqueles que lidam com seu gênero e sexualidade. Este registro também encapsula a experiência de ser um usuário de internet em seus muitos detalhes sonoros intrincados: o uso de microbeats, seções de glitch e sintetizadores de pop ambiente. Se Visions by Grimes influenciou toda uma geração de novos artistas independentes durante a última década com seu som, podemos estar à frente de um dos discos que definirão os novos artistas desta década.