Durante toda a duração de Digital Roses Don't Die , Big KRIT frequentemente repete para seu público que as rosas digitais, de fato, não morrem. Este tema aparente está incluído em vários interlúdios que giram em torno de diferentes poderes do tipo Avatar, cada um verificando o título do álbum e como “[elemento] é realmente [elemento, com ênfase]”.
É consistentemente estranho, aparentemente sem sentido, mesmo com o benefício do contexto, e absolutamente não precisava ser assim . Apesar de seus lembretes pensativos espalhados por aí, eu constantemente me senti compelido a verificar e ver se este era, realmente, o caminho que Justin Lewis Scott imaginou para si mesmo depois de inventar o clássico do rap moderno 4eva é um Mighty Long Time. As comparações são difíceis de evitar ao fazer a transição para um LP drasticamente carente de ganchos emocionantes, versos memoráveis e suporte instrumental sedutor. Talvez o MC por trás disso tenha considerado o jogo do rap resolvido e determinado que ele não poderia elevar ainda mais aquele som em particular. Os artistas muitas vezes competem para cumprir sua ambição anterior desmantelando-se para reconstruir sua marca; Lupe ressuscitou duas vezes; Chance fez faceplanted 22 vezes seguidas; e Kanye se tornou... bem, ainda não temos certeza. Histórico incompleto, suponho, mas demonstra como os criadores inquietos podem ser se se sentirem limitados pelas expectativas. No entanto, o próximo Earl Sweatshirt não é; esta é a incursão do Big KRIT no pop e R&B com vibes soul e funk, e os pilares de seus LPs de sucesso se perdem na transição.
A proeza de rap do Big KRIT está totalmente ausente no Digital Roses , ficando em segundo plano na vibee canto convencional. Crédito onde é devido, a voz cantada do KRIT é agradável, suficiente para sustentar uma melodia. O que complica as coisas é que as faixas em que ele aparece são passagens sem direção e sem inspiração que aparecem como ideias inacabadas ou amostras descartadas. Faz saídas finas como “Show U”, uma faixa com sonhos de arrogância otimista que não tem os ossos de composição para retirá-la; ele sobrevive com base apenas em sua disposição positiva por contribuições subdesenvolvidas, com o baixo saltitante, o ritmo galopante e os sabores da alma não possuindo nenhum propósito além do ruído de fundo. O arranjo emerge desajeitadamente do fraco fluxo lírico de “Southside of the Moon” e não consegue levar o disco a lugar algum, simplesmente saindo assim que seu humor é estabelecido. Isso forma uma tendência desde o início: o KRIT está apostando no sucesso deRosas em contenção - em uma produção arejada e relaxante projetada para fornecer pouco mais, exceto uma vaga sensação de contentamento. As composições são nauseantemente unidimensionais, o que se torna ainda mais tedioso pela forma como são apresentadas: 17 músicas, quase todas com menos de 3 minutos. Não há espaço para entradas para explorar, e os instrumentais suaves não transmitem confiança. Nenhuma tentativa de deixar qualquer arranjo respirar adequadamente é feita, causando mais perturbação do que serenidade e, consequentemente, arruinando qualquer esperança de consistência.
Os exemplos são progressivamente piores ao longo da experiência. “Cum Out to Play” são quase 3 minutos de ondas sinuosas de R&B, mal se movendo em qualquer lugarquando cordas e fogos de artifício aparecem no final da cauda. O interior repetitivo de “Generation – Weighed Down” tenta mudar para outra coisa, mas desajeitadamente tropeça nela como se estivesse acontecendo em alguns acústicos e backing vocals por engano. O número desajeitadamente desaparece com uma guitarra elétrica distante para que o KRIT descreva para você que o vento é, bem, vento, Mano. Fellow corta como "It's Over Now" e "Rhode Clean" poderia ter sido arrancado do rádio sem pensar duas vezes; eles não têm uma identidade única para eles, suas batidas são quase inexistentes, e eles estão desprovidos da estética e do charme sulistas que uma vez enfeitaram o trabalho do KRIT. Para tornar as coisas infinitamente piores é o quão longe o rap do mestre de cerimônias caiu quando ele consegue comparecer aos procedimentos. O tom de Scott é emocionalmente distante em Roses , realizando o mínimo em vários casos. O single principal “So Cool” não faz nenhum favor a ele, nem o groove simples e o refrão morno. Os chifres que eventualmente entram podemadicionaram alguns níveis necessários para esta composição, mas a entrada de menos de dois minutos nunca começa nada de substância. Semelhante a “Generational”, o final da fórmula “Just 4 You” – desconto na batida de chimbal, cortesia da Billboard 200 – tenta atingir um ponto culminante, mas o rap tem pouca força para isso. Em cooperação com variáveis de suporte fracas, o número previsivelmente sucumbe às armadilhas de sua própria construção mal conduzida. Perto dessa conjuntura vem uma música intitulada “Boring”, e é difícil dizer se é uma autoconsciência genuína ou uma ausência perigosa dela.
Muito poderia ser desculpado se o Big KRIT tivesse projetado mudanças sonoras dramáticas em nome de um tema poderoso. No entanto, independentemente da colocação aparentemente estratégica de interlúdios para dividir uniformemente o lançamento em seções, as letras e os motivos instrumentais falham em sustentar essa abordagem. Sintetizadores brilhantes, acústica sutil, backing vocals inspirados na alma, trompas, você escolhe, está em qualquer lugar. Não há rima discernível ou razão para o ângulo elementar fora da construção de uma fachada de profundidade. As batidas fracas e a contenção excessiva forçam Rosas Digitaistentar demais sem fornecer as ferramentas para se comprometer adequadamente com as opções. Em vez de desenvolver composições, Scott as duplica até ficarem desprovidas de qualidades redentoras, procedendo imediatamente à próxima incursão. Ir para uma rota otimista e centrada no pop não precisava produzir um resultado que soasse incrivelmente barato e saísse apressado – o KRIT pode escrever singles ideais e adicionar um refrão viciante para uma boa medida – ainda assim, apesar de uma lacuna útil entre os projetos, Rosesé ostensivamente incompleto. Reduzir o nível de qualidade tão baixo não é uma conquista que eu esperava entregar ao MC em ascensão, especialmente quando ele tem os talentos perfeitamente adequados para uma reinvenção de Tyler the Creator. Bem-sucedidos ou não, esses artistas mencionados apresentaram desafios à forma como os ouvintes analisavam sua música, tentando descobrir a intenção por trás de cada decisão. Nenhuma intriga espera aqueles que exploram a paisagem plana de Roses ; é tão pouco recompensador nas primeiras escutas quanto nas visitas subsequentes.