Crescendo a partir de um jardim em um pequeno e aconchegante andar na Filadélfia, Ivy Sole planta sementes derivadas do jazz, do rap e do espírito dos mais velhos que trazem sabedoria sobre como amar e, mais importante, como sobreviver. Em seu terceiro álbum completo, o rapper Ivy Sole, com sede na Filadélfia, explora o reino da identidade e da autoestima, ao mesmo tempo em que demonstra um sentimento terno e gentil de amor por si mesmo e pela comunidade.
Ivy Sole sempre manteve as coisas discretas, mas tudo está na mesa do início ao fim em Candid. De seu álbum de estreia Eden em 2016 até agora, Sole permaneceu consistente, produzindo barras de boom-bap descontraídas sobre amostras de música soul. Candid brinca com a fórmula, vendo o rapper explorar mais suas facetas, com Sole ajudando na produção e cantando muito neste álbum. Nos quatro anos entre este álbum e o último, Sole lançou o EP SOUTHPAW, um olhar pesado e severo sobre as vidas e os perigos que cercam os negros e os gays no sul. Muito do espírito do SOUTHPAW faz suas rondas em Candid,como Sole é assertivo com seu jogo de palavras e está fora de questão. Dito isto, o álbum é muito pessoal e suave, com canções demonstrando uma ternura tão distinta.
Há muito amor envolvido neste projeto. Da cultura hip-hop dos anos 2000 referenciada no videoclipe “Call Me” até eles se tornarem verdadeiros amigos e companheiros de cada convidado apresentado, Sole demonstra esse senso de comunidade. A poesia presente explora temas de encontrar os meios para sobreviver, identidade e amor. Músicas como “Reincarnate” e “What You Deserve” oferecem uma visão do relacionamento pessoal do rapper com a família, com duas abordando o assunto através de perspectivas muito diferentes.
“Reincarnate” oferece uma visão da vida pessoal e familiar do rapper e do amor pela espiritualidade e como os dois influenciam as tendências espirituais. A letra diz tudo aqui: “Sou o terceiro nascido e o primeiro a sobreviver”. “Irmãzinha de Peixes, ela me ensinou a sobreviver.” Há essa narrativa forte de que você precisa da família para sobreviver – metaforicamente e fisicamente. Sole explora seu sistema de apoio e de onde eles obtêm força, um tópico com o qual muitos podem se relacionar. Ao contrário de explorar seu sistema de apoio, é preciso pensar no que eles podem retribuir. “What you Deserve” aborda a ausência de uma figura parental e como essa falta de um modelo afetou a capacidade de Sole de amar os outros. “O que você merece” indica que você precisa fornecer para si mesmo o que precisava. Alguns dos temas mais fortes são apresentados consecutivamente.
Ivy Sole é uma mágica, metamorfoseando uma música em algo completamente novo.
O exemplo perfeito disso é o single final do projeto: “Bamboo”. Esta música é quase completamente cantada, mas é provavelmente uma das mais belas do álbum. Essa música realmente representa todos os pontos fortes e talentos que culminaram neste momento na carreira criativa de Sole. “Bamboo” repete três versos, mas cada seção monta a onda de emoção que o instrumental carrega, semelhante ao oceano balançando na praia.
O verso final encontra Sole relembrando esse amor que nunca foi feito para durar, fugaz através dos pequenos momentos preciosos, e os chifres carregam os versos finais através da experiência de audição, fazendo o ouvinte sentir esse alívio bonito, mas trágico, que está se acumulando. “Sinto sua falta não por seus esforços, sinto mais sua falta depois deste quarto. Meu nome soa celestial quando você sussurra, Mas diga quando perguntarem a você, garota, Isso faz toda a diferença. Eu e a verdade vemos que estamos diminuindo a distância, Você pode ouvir a sua também, se ouvir. Eu sinto falta disso e sinto sua falta. Sinto sua falta."
A produção deste projeto é realmente o que o torna tão especial para mim. Algo que fez com que cada single que levasse a este álbum se destacasse é a capacidade de Sole de criar músicas. Não músicas de rap que seguem uma batida repetitiva, mas música genuína de hip hop que aumenta seu som em uma narrativa que cada música acha adequada, capturando uma emoção crua que a poesia de Sole tece perfeitamente.
Existem alguns problemas técnicos, sendo o principal deles a música “Chico”. Essa música vai difícil. Tipo, Sole sai com um flow que te agarra pela cintura e imediatamente te joga em um mosh pit. A mixagem está desligada com os vocais sendo tão baixos através de fones de ouvido e tocados em voz alta.
O único ponto negativo do álbum é a falta de um conceito concreto. Há grandes temas presentes, mas o fluxo e o posicionamento das músicas não têm muita concepção crítica nem arco central que mantém o álbum se movendo em uma direção. Tematicamente, funciona, mas musicalmente não flui muito bem. Isso é demonstrado na transição de “Call Me”, uma música mais R&B com infusão de rap, para “Dangerous”, uma música que é bem mais temperamental e atmosférica. “Bamboo” é este belo mosaico que imita uma onda do mar, trazendo a emoção do canto de Sole a um final catártico e é imediatamente seguido pelo ousado e impetuoso “Chico”. Parece muito fora de lugar, especialmente quando nenhuma outra música depois segue esse tom pesado.
As músicas rompem com a natureza exuberante e suave do álbum para garantir aos ouvintes que Sole não é alguém para foder. Músicas como “Easy To Kill” e “Chico” têm Sole colocando o pé na porta. Embora ela tenha uma entrega suave e um tom calmo, Sole é abrasiva com algumas músicas, demonstrando ferocidade e uma clara intenção de demonstrar que elas acendem o microfone em chamas.
Há algo notavelmente terno e vulnerável neste projeto. Da instrumentação na produção à relacionabilidade das palavras que Sole derrama direto do coração. Há uma beleza aqui da qual nós, como público, temos a sorte de fazer parte. É uma honra ser oferecido um óculos para a alma de Sole e sua jornada explorando o amor a si mesmos em um mundo que impõe o oposto. Este álbum é quente para os ouvidos e merece o mais poderoso dos elogios.