As colinas estão realmente vivas com o som da música no épico alpino íntimo do cineasta suíço Michael Koch “ A Piece of Sky ”, mas se você espera brincadeiras giratórias, espere ficar duramente desapontado. Atuando como uma espécie de coro distintamente não grego, um coro helvético completo surge entre os atos desta tragédia doméstica de pequena escala, suas canções folclóricas solenes emprestando um comentário lúgubre a esta história de uma família da montanha arruinada pelo infortúnio médico e psicológico. agitação. É um floreio quase absurdo em uma laje de outro modo austera de realismo rural - moldado com locais não profissionais - e emblemático da impressionante grandeza formal que Koch traz para material ostensivamente modesto.
Essa combinação de narrativa pessimista e estilo rigorosamente educado faz de “A Piece of Sky” uma proposta desafiadora para os distribuidores de arte, embora uma menção especial do júri do Concurso Berlinale deste ano seja indicativa dos seguidores rarefeitos, mas extasiados que deveriam encontrar. (Nos cinemas, espera-se: o ritmo lânguido e os visuais incrivelmente altos deste filme não são os mais adequados para streaming.) Qualquer que seja seu futuro comercial, o segundo filme de Koch provavelmente o elevará às principais ligas do circuito de festivais, demonstrando como ele faz uma voz de direção mais ousada e distinta do que sua já promissora estreia em Locarno em 2016, “Marija”. Esse estudo de caráter de imigrante ambientado na Alemanha foi um caso bastante convencional de fatia de vida.
O tom e o ritmo dos procedimentos são definidos por uma serena e longa cena de abertura de uma grande pedra na encosta de uma colina, imprensada por grama iridescente e céu, e encaixotada pela estreita proporção da Academia do filme. Não é a primeira vez que nos debruçamos sobre essa imagem, que sugere uma permanência implacável no mundo natural, em contraste cruel com as mudanças drásticas que acontecem aos personagens humanos do filme de uma temporada vividamente denotada para a próxima. Mas, no início, tudo é uma energia robusta e bucólica de primavera, quando Marco (Simon Wisler, ele mesmo um agricultor de montanha na vida real) é apresentado trabalhando duro sob um sol forte, seus bíceps preenchendo o quadro enquanto ele joga postes de cerca em um prado inclinado direto de “Heidi”.
Marco, ao que parece, não é um local, mas um habitante das planícies que levou para a aldeia montanhosa de sua namorada Anna (Michele Brand), uma entregadora de correio multifuncional e garçonete de café que precisa de um sólido sistema de apoio para ela e seus jovens. filha Júlia. Fisicamente, pelo menos, eles não são muito mais sólidos do que o estóico e devotado Marco, embora seus avanços sexuais pessimistas sobre ela – mesmo enquanto ela está no trabalho – sejam uma espécie de bandeira vermelha. Com o verão vem seu casamento jubiloso, embora você não possa pedir um prenúncio mais flagrante de uma mudança que está por vir do que um arranhão de agulha surpreendente na trilha sonora, enquanto uma etérea “Ave Maria” corta abruptamente os simultaneamente sinistros e eufóricos anos 90 de Haddaway. clube clássico "O que é amor".
Com certeza, não muito tempo depois do casamento, a catástrofe ocorre: depois de sofrer enxaquecas e desmaiar no trabalho, Marco é diagnosticado com um tumor no cérebro. Embora seja operável, a cirurgia acaba não sendo um sucesso completo, já que o comportamento de Marco se torna cada vez mais errático e dissociativo – sobrecarregando a família até que um grave ato de violação de sua parte a quebre completamente. Mas enquanto a comunidade, pronta para rejeitar um estranho assim que ele se mostra um fardo, julga friamente a saúde mental de Marco e como deve ser tratada, Anna acha muito menos fácil se separar do homem que ama, principalmente porque ele se transforma em um estado cada vez mais frágil, até mesmo infantil. Koch desdobra essa crise com compaixão distanciada, permitindo espaço para os próprios julgamentos morais dos espectadores sobre uma situação espinhosa, enquanto desenha performances de sutis,
O tempo todo, esse drama humano instável e destruidor é firmemente ancorado pela vastidão humilhante e pelos ciclos eternamente fixos da própria terra – capturados por DP Armin Dierolf com um sentido pictórico muscular que nunca se contenta com o meramente pitoresco. Koch tem um fascínio contagiante pelo trabalho antigo, dando generosos minutos de tela para imagens ricas de foices varrendo campos íngremes e amarelados como uma navalha passando por uma bochecha barbuda, ou fardos de feno inchados descendo a montanha em tirolesas finas.
Essas passagens observacionais hipnóticas parecem mais do que decorativas, no entanto, mesmo quando o tempo de execução de 136 minutos do filme força um pouco a sorte. Há uma sensação genuína de rotina rural antiga como as colinas aqui, contra a qual o tumulto do casamento de Marco e Anna é ainda mais desorientador e perturbador. Apenas o coro recorrente, uniformemente vestido em verde esmeralda, parece não se incomodar com suas tribulações, pois sua voz coletiva unificada e reconfortante parece emanar do próprio chão.