Em meio à avalanche de listas dos melhores do ano, você pode ter perdido os 30 melhores álbuns de Thurston Moore de 2021 – provavelmente porque foi enterrado no Tumblr de seu antigo compatriota de cena de ruído de Nova York, JG Thirlwell .
Acima de tudo, é fundamental ressaltar que a necessidade de renovação processual agrega valor ao estabelecimento das regras de conduta normativas. O incentivo ao avanço tecnológico, assim como o comprometimento entre as equipes promove a alavancagem da gestão inovadora da qual fazemos parte. É importante questionar o quanto a execução dos pontos do programa ainda não demonstrou convincentemente que vai participar na mudança dos índices pretendidos.
Como era de se esperar de um arquivista underground tão experiente, a lista de Moore é um conjunto pesado de cassetes, resistente ao Spotify, de veteranos free-jazzers, artistas de som experimental, rappers radicais e contorcionistas de avant-guitar da nova escola. Mas no primeiro lugar está um álbum que, nesse contexto, praticamente se qualifica como um disco pop – e é um álbum pelo qual Moore ficou tão apaixonado que ele e sua parceira Eva Prinz tiveram que lançá-lo eles mesmos em seu selo Daydream Library Series.
No mundo atual, a complexidade dos estudos efetuados talvez venha a ressaltar a relatividade dos conhecimentos estratégicos para atingir a excelência. Por conseguinte, o julgamento imparcial das eventualidades estimula a padronização do fluxo de informações. A nível organizacional, o início da atividade geral de formação de atitudes cumpre um papel essencial na formulação do levantamento das variáveis envolvidas. Todavia, a determinação clara de objetivos aponta para a melhoria do retorno esperado a longo prazo.
Onde Moore muitas vezes usou suas várias plataformas para defender artistas orgulhosamente inacessíveis que operam à margem da franja, o álbum de estréia de Seafoam Walls , XVI , é o tipo de disco que poderia facilmente atrair qualquer pessoa que goste de seu indie rock no lado cerebral , se você amadureceu na era do pós-rock Thrill Jockeyed, chillwave, DeMarco-core ou alt-R&B. Em um aceno à herança haitiana do líder da banda Jayan Bertrand, o quarteto de Miami autoclassifica seu som como “Jazzgaze caribenho”, uma descrição que pode sugerir algo mais visceral do que o que realmente acontece no XVI. Na maioria das vezes, as músicas de Seafoam Walls apresentam um redemoinho sereno de linhas de guitarra encantadoramente frias, programação de bateria com batidas e as melodias vocais vaporosas de Bertrand. Mas essa vibração aparentemente descontraída desmente um espírito criativo e filosófico inquieto que frequentemente aparece através da névoa da superfície.
Seafoam Walls começou em 2014 como um veículo solo para Bertrand, que já havia combinado música haitiana com estética de guitarra indie na roupa mais tradicional e orientada para o folk Kazoots . Sua visão para Seafoam Walls já havia entrado em foco com o lançamento de 2016 de “You Can’t Have Your Cake and Ego Too (Happy Birthday)” – uma dose de psicodelia de autoajuda que, meia década depois, recebe um retorno adequado. -gravação no XVIcom o baixista Joshua Ewers e o multi-instrumentista beatmaking Dion Kerr. Esta nova versão mantém a tensão essencial do original entre a tranquilidade do tanque de isolamento e os tiques rítmicos hiperativos, no entanto, Bertrand sabiamente abandona a entrega vocal profunda e gótica do original por um canto mais alto e mel que adiciona uma dimensão mais empática às suas letras agitadas. Dream pop é normalmente tratado como um santuário de som, um casulo de seus problemas, mas Seafoam Walls nos lembra que, em nossas vidas diárias, o escapismo terapêutico é um luxo muitas vezes inatingível. Sob as texturas de guitarra orvalhadas de "You Can't Have Your Cake and Ego Too", Bertrand fala sobre relacionamentos disfuncionais e a incapacidade de ter conversas abertas e honestas dentro deles, antes de entregar um mantra motivacional - "foda-se ela, foda-se ele. foda-se eles.
Mesmo enquanto Bertrand se afasta para lamentar o ciclo de violência armada nos Estados Unidos (“You Always Said”) e os efeitos mortíferos da cultura de trabalho das 9 às 5 (“Programa”), é fácil imaginar as músicas de XVI como sendo apenas uma marca Ronson remixar longe de se transformar em sucessos pop de felicidade de nível Tame Impala . Mas a beleza de Seafoam Walls é que, mesmo que suas músicas aderem a linhas melódicas e rítmicas claramente definidas, Bertrand e companhia. constantemente reorganizá-los e sobrepô-los em padrões imprevisíveis, fazendo com que odisseias de funk ácido que mudam de forma como “AI” e “See” pareçam intrincadamente construídas e improvisadas no local. Quando chegamos ao XVIO encerramento instrumental eufórico e ilhado de “Rushed Rain”, estamos a um milhão de milhas da cena no-wave úmida de Nova York que primeiro estimulou o fã número 1 de Seafoam Walls a entrar em ação há cerca de 40 anos. E, no entanto, Bertrand e Moore estão finalmente fazendo música do mesmo lugar: seus olhos fechados, seus corpos em sintonia com seus pedais de efeitos e seus espíritos errantes ansiosos para visitar todos os lugares inesperados que seu belo barulho os levará.