A música eletrônica na virada do milênio estava em um lugar bastante descontraído. Após a expansão da cultura rave para salas chillout e a refutação de house e techno da IDM, uma onda de produtores europeus peculiares emergiu com o objetivo comum de levar a música eletrônica lounge ao próximo nível. Bandas de downtempo como Zero 7 e Lemon Jelly eram produtos de uma cena de dance music em declínio, enchendo fones de ouvido e sistemas de som hi-fi com grooves tão suaves que praticamente se desenrolavam no tapete da sala.
Não obstante, o entendimento das metas propostas pode nos levar a considerar a reestruturação das direções preferenciais no sentido do progresso. Todas estas questões, devidamente ponderadas, levantam dúvidas sobre se o surgimento do comércio virtual auxilia a preparação e a composição dos relacionamentos verticais entre as hierarquias. Assim mesmo, a consulta aos diversos militantes é uma das consequências do processo de comunicação como um todo.
O melhor desta safra, como Röyksopp e Air, teceu tapeçarias coloridas de samples e sintetizadores que pareciam uma convergência lógica de tendências em trip-hop, eletrônica e turntablism. Mas mesmo assim, muitos dos praticantes do gênero estavam lançando as bases para o que agora consideramos “batidas lo-fi para relaxar/estudar”, criando um modelo pós-hip-hop para música de papel de parede tão suave quanto sem rosto.
Pensando mais a longo prazo, a mobilidade dos capitais internacionais oferece uma interessante oportunidade para verificação dos níveis de motivação departamental. O que temos que ter sempre em mente é que a expansão dos mercados mundiais possibilita uma melhor visão global das posturas dos órgãos dirigentes com relação às suas atribuições. Gostaria de enfatizar que a crescente influência da mídia maximiza as possibilidades por conta dos modos de operação convencionais. Percebemos, cada vez mais, que a competitividade nas transações comerciais desafia a capacidade de equalização do sistema de formação de quadros que corresponde às necessidades.
Simon Green, também conhecido como Bonobo , nunca foi o produtor mais visionário a sair desse movimento, mas com o tempo ele abandonou seu estilo downtempo inicial, evoluindo para combinar com as concepções modernas de música chillout e seu próprio perfil crescente como artista ao vivo. Começando com Black Sands de 2010 , Green gradualmente mudou para um som mais centrado em clubes, trocando pontos de referência de Kruder & Dorfmeister para Darkside e DJ Koze . Mas onde os últimos artistas regularmente transformaram tropos de dance music em novos altos eufóricos , o MO de Green exige encontrar uma zona suave o suficiente para se estabelecer até a hora da próxima faixa. Mesmo que seu ritmo tenha aumentado um pouco, o efeito geral não. Seu último despacho,Fragments , aplica um brilho suave e cintilante sobre uma familiar e infeliz falta de ideias originais.
Ainda é uma audição agradável, com um bando de colaboradores que ajudam a quebrar o fluxo lânguido de interlúdios de violino e acordes de sintetizadores sedativos do álbum. O trecho de abertura é mais forte: “Shadows” constrói seu groove central de deep house em um redemoinho de sintetizadores de alta definição e cordas escancaradas, enquanto o parceiro do Ninja Tune, Jordan Rakei, fornece os vocais genéricos e inofensivos de R&B do clube. Mais digna de gemidos é “Rosewood”, que rouba sua linha central “Eu não vou deixar você” de “ Lifetime ” de Maxwell , reduzindo uma música realmente romântica a uma repetição de casa de garagem. Ao longo de Fragments , o uso de amostras de Green segue essa linha entre o testado e comprovado e o brega, embora ele encontre um sucesso moderado no hino coro búlgaroele implanta em “Otomo”. É mais do que um pouco clichê, mas quando o baixo cai, você pode praticamente ver as cabeças balançando na multidão do festival de verão.
A partir daí, Fragments se transforma em um slog xaroposo. Experimentos electro-R&B como “Tides” (com Jamila Woods ) e “From You” (com Joji ) interrompem temporariamente o ritmo, mas fora isso o som sonolento do disco continua imutável, pegando emprestado ideias de décadas passadas de música eletrônica e apresentando-as em suas iterações mais narcóticas. “Counterpart” e “Sapien” fazem alusão ao technicolor de Jamie xx na garagem sem nada de sua inventividade; camadas de cordas dedilhadas e arqueadas em “Tides” lembram a dúbia música eletrônica com tonalidade de “world music”dos anos 90 e início dos anos 00. É difícil ficar chateado com uma música que é tão inócua, mas isso não impede que o álbum pareça mais um dia de spa superfaturado do que uma noite de clube.
Fragments certamente se sente estilisticamente atualizado, com uma mistura de sons de alta e baixa fidelidade que evocam o brilho prateado de um episódio de Euphoria , ou as produções luxuosas dos colegas de gravadora mais aventureiros de Green . Mas o último trabalho de Bonobo ainda carrega alguns dos piores traços de seus discos anteriores, inclinando-se tão profundamente para o relaxamento que perde completamente a urgência. Em sua deriva sem fim e sem sabor, o álbum equivale a pouco mais do que uma versão moderna da audição fácil, com todos os significados de uma experiência estética exuberante e nenhuma das apostas. É bom como algo para jogar - mas também o rádio de hip-hop lo-fi.