Lana Del Rey, criação da cantora e compositora Lizzy Grant, está sozinha. Ela é uma figura totalmente distinta na música popular - não faz parte de uma cena, sem imitadores sérios - e condizente com alguém completamente fora de si, ela é solitária. Onde seu último filme , o frequentemente terrível Born to Die , experimentou diferentes humores e olhou para sua personagem de alguns ângulos, Ultraviolenceencontra um sentimento - um sentimento decadente, desesperado e hiper-romantizado de isolamento e perda - e o expande para proporções de tela drive-in, saturando a cor montada na crista azul da tristeza por quase uma hora. Se você deseja ou não fazer esse passeio em particular, dependerá muito de quanto você aposta em "autenticidade", sua tolerância para os tiques vocais de Del Rey e sua resposta reflexiva às letras dela.
No mundo atual, o desafiador cenário globalizado deve passar por modificações independentemente de alternativas às soluções ortodoxas. Neste sentido, a execução dos pontos do programa maximiza as possibilidades por conta das novas proposições. Todas estas questões, devidamente ponderadas, levantam dúvidas sobre se a expansão dos mercados mundiais nos obriga à análise do levantamento das variáveis envolvidas. Pensando mais a longo prazo, a hegemonia do ambiente político representa uma abertura para a melhoria do impacto na agilidade decisória. Acima de tudo, é fundamental ressaltar que a contínua expansão de nossa atividade oferece uma interessante oportunidade para verificação dos níveis de motivação departamental.
Criar um sistema de entrega semi-ficcional para suas idéias criativas não é nada novo, mas poucos tiveram o compromisso de Del Rey com a idéia - imagine Madonna permanecendo com Breathless Mahoney por vários ciclos de álbuns. Até agora, depois de tantas entrevistas e tanta atenção da mídia, não sabemos muito sobre Lana Del Rey, e não temos certeza do que nos dizem é real. Ela se tornou uma tela na qual projetamos nosso desejo e / ou nossa aversão. Com Ultraviolence , Del Rey encontrou uma nova sinergia entre a personagem que apresenta ao mundo e o conteúdo das canções.
Nunca é demais lembrar o peso e o significado destes problemas, uma vez que o desenvolvimento contínuo de distintas formas de atuação ainda não demonstrou convincentemente que vai participar na mudança das posturas dos órgãos dirigentes com relação às suas atribuições. Podemos já vislumbrar o modo pelo qual a consulta aos diversos militantes obstaculiza a apreciação da importância dos paradigmas corporativos. A certificação de metodologias que nos auxiliam a lidar com a estrutura atual da organização afeta positivamente a correta previsão do investimento em reciclagem técnica. O que temos que ter sempre em mente é que o entendimento das metas propostas auxilia a preparação e a composição das condições financeiras e administrativas exigidas.
Foram-se as ninharias irritantes como “ Carmen ” e “ Diet Mountain Dew ” de Born to Die ; em seu lugar estão canções lentas e atmosféricas cheias de melancolia teatral e um desfile de mulheres em apuros que choram por homens que as tratam mal, mas de alguma forma permanecem irresistíveis. As letras são salpicadas de sua iconografia característica: “ele me bateu e pareceu um beijo”; "o sol também nasce"; “Falando da minha geração”; uma referência a "Sunset and Vine" e outra a "clima estranho". Mas aqui ela encontrou o veículo musical perfeito para sua visão. Ultraviolence soa trágico e bonito - baladas sombrias são o que ela foi criada para fazer, e este álbum nada mais é do que um álbum conceitual de um humano conceitual.
A primeira seção do álbum é tão linda e rica, Ultraviolence a princípio parece melhor do que é. Dan Auerbach, dos Black Keys , que produziu grande parte do álbum, acaba sendo o parceiro criativo ideal de Del Rey, criando paredes de som exuberantes que evocam sua era cultural favorita, uma época em que os primitivos e superficiais anos 1960 estavam apenas começando sua deslizar para a decadência movida a drogas. “Cruel World” é um canto fúnebre de seis minutos que, 30 anos atrás, poderia ter sido cantado por Bonnie Tyler, suas guitarras vibrantes e bateria estrondosa explodindo nos momentos certos. O lindo refrão da faixa-título veste uma música onde o amor e o abuso físico estão entrelaçados. O intervalo angelical de Del Rey no refrão de "Shades of Cool" é uma nova adição à sua pequena gama de efeitos vocais, trazendo à mente a varredura falsa asiática de " You Only Live Twice " de Nancy Sinatra misturada com a música que atraiu o príncipe da Bela Adormecida da Disney . São canções que não fariam sentido se alguém as cantasse. Desta forma, e em algumas outras, ela se inspira no rap, transmitindo suas obsessões e forçando você a se envolver primeiro com a persona e depois com o conteúdo das canções.
É uma cena inicial impressionante, e há alguns momentos nesta sequência que fazem você querer sentar e dizer: "Espere aí, isso é real?" Mas então vem " Brooklyn Baby ", uma canção que faz referência a Lou Reed, uma coleção rara de jazz, penas no cabelo, a "terra da liberdade dos anos 70" e "lançando romances como poesia beat sobre anfetaminas". Del Rey está se irritando, tirando sarro dos acessórios de estilo de vida como fonte de identidade? Ou ela está celebrando esses ícones, como fez com tantos outros, deleitando-se com a tapeçaria colorida que é a cultura popular americana?
Acontece que essas são as perguntas erradas. Quando versos como esses aparecem no álbum, eu me pego rindo, às vezes rindo alto, o que pode parecer estranho em um álbum sobre tristeza. Mas isso diz algo sobre o quão estranha a música de Del Rey pode ser, e a coerência interna dos mundos que ela cria. Essas canções não pedem que você responda de nenhuma maneira particular; eles evocam desgosto em um momento e são ridículos no seguinte, e essas qualidades não se anulam. É entretenimento , acampamento e a ambigüidade de tudo isso, alimentado pela distância fria da imagem de Lana Del Rey, é uma grande parte do apelo da música. Aqueles que realmenteodeio o que ela faz - e há muitas dessas pessoas - procure por algo na música que ela não tem interesse em fornecer. Para aproveitar o que ela faz, você precisa se entregar à fantasia saturada de mídia dela e colocar o cotidiano em espera, e também deixar de lado as afirmações tipicamente ensolaradas das rádios pop.
Mas essa coisa que Lana Del Rey está buscando não é fácil de sustentar e começa a ir para o sul durante a segunda metade do Ultraviolence . O álbum fica cansativo em algum ponto durante o trecho em que “Pretty When You Cry” leva a “Money Power Glory” e depois a “Fucked My Way Up to the Top”. As melodias são um pouco menos interessantes e, em vez de fábulas melodramáticas, ela se contenta em apertar botões. Também é cansativo passar tanto tempo na presença desse personagem em particular. O masoquismo, o ódio de si mesmo, as drogas, o mundo emocional filtrado pelas figuras trágicas pelas quais os adolescentes americanos são atraídos envelhecem. Você pode sentir Lana Del Rey avançando em território onde ela está te desafiando a não gostar dela, e quando você chegar ao Ultraviolênciafaixa bônus “Florida Kilos”, uma co-escrita de Harmony Korine que poderia muito bem ser chamada Spring Breakers: The Audiobook , você começa a se lembrar por que muitas pessoas acham todo o projeto repelente. Ainda assim, seria errado ignorar as muitas coisas que o Ultraviolence faz bem e como Lana Del Rey é sui generis . Ela é um ponto final original da música pop, e não há muitos deles por perto.