Em 2032, o arqui-criminoso Simon Phoenix (WESLEY SNIPES) acorda de um congelamento profundo de 35 anos em CryoPrision para encontrar uma Los Angeles serena e não violenta pronta para ser tomada. Incapazes de lidar com o estilo brutal de Phoenix dos anos 90, as autoridades procuram um policial antiquado para combater o crime antiquado.
Eles revivem o sargento. John Spartan (SYLVESTER STALLONE), injustamente cumprindo uma sentença em CryoPrison por causa de seu último encontro com Phoenix.
"Envie um maníaco para pegar um maníaco!" grita Sly, voltando ao modo de homem musculoso e, possivelmente, o filme de ação mais louco, pior e mais divertido de 1993. É 1996: a anarquia reina, Los Angeles está em chamas e Stallone é o policial da polícia de LA e o Demolidor titular, assim chamado porque ele explode prédios, que é sentenciado a uma eternidade no refrigerador (literalmente, já que ele está criogenicamente congelado) quando um resgate de reféns dá terrivelmente errado e inocentes morrem. Ferido com ele na crioprisão está o homem por trás do crime - Wesley Snipes, loiro desbotado, maluco como o diabo, com uma atitude realmente ruim - e os dois cumprem sua pena até que chegue a liberdade condicional, Snipes escapa e Stallone é descongelado para a armadilha ele.
E é aqui que o motim realmente começa, quando o par - uma combinação de tela de dinamite - explode no admirável mundo novo de San Angeles, 2032: completamente limpo, cumpridor da lei, muito bom para ser verdade, levado ao seu estado de Utopia sob o governo aparentemente benevolente do fundador Dr. Cocteau (Hawthorne, calmamente megalomaníaco) e perturbada apenas ocasionalmente por uma Resistência subterrânea que anseia por bons e antigos prazeres do século 20 como xingar, beber e sexo. Não é de se admirar que a nova era esteja totalmente despreparada para Snipes (reabilitado em crio como um maníaco ainda mais homicida com a força de um pequeno exército) e Stallone (reabilitado como, er, uma costureira que pode tricotar um macacão malvado, mas felizmente não perdeu todas as suas faculdades musculares) abrindo caminho através da ação.
O terceiro na minha análise de Stallone em 4 partes, O (Demolition Man) é provavelmente o melhor do grupo e o mais resistente, especialmente considerando que ocorre agora apenas 21 anos no futuro (2042) e, ao contrário da maioria dos filmes futuristas, este é realmente um pouco mais razoável em termos de tecnologia (e acho que até mesmo as mudanças sociais, como banir qualquer coisa que seja ruim para você ...).
De qualquer forma, mencionei em minha análise de Assassins que há três níveis de filmes de Stallone e este pertence firmemente ao topo do segundo nível; é um passeio muito divertido com um bom equilíbrio entre ação e humor, graças em grande parte a Wesley Snipes, que estava se divertindo muito. Por sua vez, Sylvester Stallone representa sua personalidade machista que vimos em filmes anteriores não chamados de Rocky ou Cop Land, e enquanto seu sargento. John Spartan não é nada de especial, ainda é um personagem divertido que combina muito bem com a personalidade psicótica de Snipes. Então você adiciona Sandra Bullock ainda se deleitando em seu papel de virada de estrela em Velocidade de 1994e você tem um bom elenco de atores. Isso também inclui Denis Leary, que, como em muitos de seus inúmeros papéis nos anos 1990 e no início dos anos 2000, é escalado por seu estilo falante e esperto e aqui ele consegue um longo discurso para mostrá-lo.
Resumindo , O Demolidor é uma extravagância divertida e cheia de ação. O duelo entre Stallone e Snipes, embora não seja totalmente memorável, ainda é divertido, assim como a performance exagerada de Snipes. A comédia é bem feita, no entanto, aquela que faz piadas sobre as três conchas do mar, embora engraçada no início, não atingiu o alvo para a linha final do diálogo. Ainda assim, o design de produção de David L. Snyder é fantástico em não exagerar nos designs futuristas, mantendo as coisas realistas e funcionais que em 21 anos pode-se imaginar a evolução da tecnologia; Ainda estou muito chateado com o De Volta para o Futuro Parte II, já que, a esta altura, veículos voadores e pranchas flutuantes devem ser quase a norma ...
Em qualquer caso, se por algum motivo você ainda não viu este filme, experimente, vale a pena o seu tempo.
O Demolidor foi dirigido pelo diretor residente italiano / canadense Marco Brambilla, que dirigiu apenas um outro longa-metragem em Excesso de Bagagem (epítome de um filme comum), mas desde então aparentemente deixou de lado a direção de projetos fotográficos. A história é creditada a Peter M. Lenkov (escritor em “CSI: NY” e desenvolveu a nova série “Hawaii Five-0”) e Robert Reneau (Action Jackson e desde então não tem crédito) com roteiro adicional de Daniel Waters (Hudson Hawk, Batman Returns).
No geral, O Demolidor é um passeio divertido e uma das melhores entradas de Stallone na década de 1990, atrás talvez de Cop Land e um pouco à frente de Cliffhanger . Não se pode desconsiderar Wesley Snipes, que até aquele ponto tinha sido o herói e deu uma reviravolta divertida e vilã com uma performance exagerada que combinou bem com a personalidade machista de Stallone.
Há uma pequena trama do tipo World Domination - Dr. Cocteau está louco e quer dominar o mundo, e usa Snipes para ajudá-lo a matar o líder da Resistência (Denis Leary); Snipes fica mais furioso e quer dominar o mundo, e o líder dos rebeldes da Resistência; Stallone fica preso no meio - mas o que realmente faz este filme balançar é a pura sensação de diversão em fazê-lo, que é transmitido para a tela.
Snipes e Stallone claramente se divertiram, e você não pode deixar de contar a piada: desde as lembranças do século 20 coletadas pela policial do século 21 Sandra Bullock (incluindo um pôster para Lethal Weapon 3), a referências como a Biblioteca Presidencial Schwarzenegger ("Não me diga", geme Stallone, "não quero saber"). Snipes começa a citar Scarface e Sly envia algo podre para si mesmo. A tecnologia é simplesmente brilhante, e há até mesmo uma espécie de mensagem aqui em algum lugar ("Machucar pessoas não é uma coisa boa", repreende nosso Sly, "bem, às vezes é").
O diretor estreante Brambilla oferece a ultraviolência com resultados espetaculares de quadrinhos e a bravura de um profissional, gerenciando desde o início para construir a ação alucinante em um frenesi de efeitos especiais clímax tão estupendo a ponto de congelar qualquer crítica em suas trilhas. Se alguma vez houve um filme equivalente ao caso de uma noite, é este - não necessariamente algo de que você se lembrará no dia seguinte, mas rápido, furioso e divertido enquanto durar.