O cinema de vanguarda não foi feito para agradar as massas, mas para realmente ter um impacto, ainda precisamos sentir algo pelo que foi apresentado - e é por isso que Mayday de Karen Cinorre é incrivelmente frustrante. A diretora certamente monta uma série de elementos sedutores, desde seu elenco talentoso até o belo cenário fora do tempo, mas nada disso se junta para dizer o que você espera que seja.
Abrindo com uma etérea voz feminina desencarnada recitando a palavra de socorro internacionalmente reconhecida de Mayday, Cinorre nos faz trabalhar para descobrir o tempo, lugar e contexto da existência de Anastasia (Grace Van Patten). Ela é uma garçonete tímida que trabalha para um restaurante. Ela gosta de dois de seus colegas homens, mas é tratada de forma miserável por seu gerente e parece bastante desconectada de grande parte do mundo ao seu redor.
Em Mayday, uma tempestade incomum se aproxima e está prestes a mudar tudo para Ana (Grace Van Patten). Depois que um curto-circuito em seu local de trabalho a transporta misteriosamente para um mundo alternativo, ela conhece uma tripulação formada por um exército de mulheres presas em uma guerra sem fim. Ao longo de uma costa estranha e acidentada, os homens enfrentam a verdade nua e crua que se esconde por trás das donzelas que parecem estar em perigo. Sob a liderança de Marsha (Mia Goth), Ana treina como atiradora e descobre uma nova liberdade nesta irmandade desinibida. Ela logo percebe que pode não ser a assassina implacável que eles esperam, e o tempo está se esgotando para ela encontrar um caminho para casa.
Durante a preparação para uma recepção de casamento onde uma tempestade está forte do lado de fora, algo acontece com Anastasia que a transporta para um espaço liminar onde ela se lava em uma ilha sem nome, e três jovens a recebem em seu rebanho. Marsha (Mia Goth), Bea (Havana Rose Liu) e Gert (Soko) vivem em um submarino abandonado da primeira guerra mundial e sugerem que consequências terríveis em suas vidas anteriores os trouxeram a este espaço onde agora praticam uma variedade de técnicas de sinalização para atrair soldados para sua pequena rocha e depois despachá-los de forma fria e cruel.
Existindo neste purgatório selvagem, Marsha exige especialmente que todos encontrem seu talento individual para que possam se vingar dos subjugadores de seu gênero. Anastasia - rebatizada de Ana por Marsha - está totalmente confusa e mais do que reticente em participar desse estado infinito de inocência perdida, mesmo quando ela finalmente se aquece para a liberdade de suas vidas independentes.
Ana assume que o quarteto está todo morto, o que está implícito, mas nunca inteiramente sustentado pelo diálogo ou pelas circunstâncias, pois torna-se evidente que eles podem ser feridos por homens que não são despachados rapidamente com balas, estrangulamentos ou afogamentos. Por meio de sonhos com sua antiga vida e conversas resmungadas com Bea e Gert, Ana reconstitui que ela realmente não pertence a este lugar de violência cíclica, que a mantém tão suspensa do progresso quanto sua velha vida inerte.
Apesar de alguns locais lindamente filmados e trajes de época intrigantes e cenografia para as mulheres e seus soldados presos, Mayday parece estar tentando dizer algo sobre como o mundo permitiu que o olhar masculino dominasse as histórias de perda e sacrifício na vida e guerra, fazendo das mulheres uma nota de rodapé para essas experiências, mas as quatro mulheres não fazem nada para mudar essa narrativa. Não fazem com que os homens que encontram, pela força ou violência ou mesmo pela conversa, os vejam como pessoas totalmente formadas. Marsha apenas inflige a morte com determinação e estranheza, e exige o mesmo de seus companheiros. A certa altura, um personagem diz: “Acho que não estamos vendo o quadro todo”, o que resume o fracasso das intenções de Cinorre. Ela quer para essas mulheres redenção, autonomia, seguir em frente depois de sua dor? Quem sabe? Os personagens existem apenas como reflexos de sua dor, então não há riscos, ou mesmo um senso de propósito intencional para nenhum deles.
Como o filme apresenta tão pouco contexto e é desprovido de cenas destinadas a realmente conectar com quem essas mulheres são fora de seus traumas obscuros, é difícil reunir a energia no último ato para se importar, não importa o quanto a pontuação de aumento e a edição digam nós devemos. Mayday é, sem dúvida, bonito de se olhar, com uma coleção de locais interessantes e design de som que todos têm o potencial de envolver. Mas no final, é como assistir a um sonho nebuloso sobre nada.
Mayday é um pastiche de ideias, visuais e sons que são arranjados de forma tão estranha que nunca somam nada digno de nota. A diretora Karen Cinorre reuniu um elenco e uma equipe de produção que trabalham duro tentando dar vida a seu frustrante esboço abstrato de uma ideia que nunca se transforma em uma narrativa satisfatória ou em personagens com os quais vale a pena se preocupar.