Desde o momento em que começa, a Vivo quer atrair você com o tipo de estética que esperamos da Disney / Pixar - planos de fundo fotorrealistas e design de produção, e os mesmos designs de personagem de argila que o estúdio produziu no passado mais ou menos uma década - antes de revelar um musical animado ousado, marcante e, às vezes, experimental, com uma mensagem poderosa. Vivo infelizmente perde o ritmo no meio do caminho, mas ainda é uma exibição sólida no pós-renascimento da Sony Pictures Animation no Verso-Aranha. Além disso, os fãs da música de Lin-Manuel Miranda ainda terão canções cativantes o suficiente para mantê-los ocupados até seu próximo projeto.
O jupará Vivo e o seu dono Andrés passam seus dias tocando música para uma multidão em uma praça animada. Embora possam não falar a mesma língua, Vivo e Andrés são a dupla perfeita por meio de seu amor comum pela música. Quando Andrés recebe uma carta da famosa Marta Sandoval, convidando-o para o seu show de despedida com a esperança de se reconectar, cabe à Vivo entregar uma mensagem que o seu amigo humano nunca poderia: Uma carta de amor para Marta, escrita há muito tempo, na forma de uma canção. No entanto, para chegar até ela, o jupará precisará da ajuda de Gabi - uma adolescente enérgica.
Mas o mais importante, a Vivo é absolutamente linda. Logo de cara, o diretor Kirk DeMicco (The Croods) e sua equipe de animadores trazem as cores vibrantes de Havana, Cuba, à vida de uma forma semelhante à beleza de Seu Nome, de Makoto Shinkai. Isso se deve em grande parte ao consultor visual Roger Deakins, que dá à Vivo uma mistura de iluminação fotorrealística e cinematografia da mesma forma que fez com a trilogia How to Train Your Dragon. O resultado é um número de abertura estimulante, cheio de vida e personalidade. O design de produção de tirar o fôlego e mais personagens de desenho animado colidem com a letra de Miranda, guajira-hip-hop, e a melodia deslumbrante do compositor Alex Lacamoire. Enquanto a câmera dança ao redor do kinkajou titular e seu amigo humano Andrés (Juan de Marcos).
O enredo é bastante simples: Vivo sai por conta própria para entregar uma canção especial que Andrés escreveu para sua primeira parceira musical / amor, Marta Sandoval (a lenda da música Gloria Estefan), que se prepara para seu último show em Miami. Vivo pega carona com a rebelde sobrinha de cabelos roxos de Andrés, Gabi (destacada performer Ynairaly Simo), e os dois embarcam em uma aventura selvagem. Gabi de Simo rouba completamente o show no momento em que aparece na tela, e isso se reflete no visual também, pois ela interrompe a vida tranquila da Vivo na ilha com sua própria vida moderna. A paleta de cores quentes da Vivo é rapidamente substituída pela estética pastel punk-lite iluminada por neon de Gabi. O desempenho vocal de Simo, entretanto, respira vida e personalidade suficientes para o personagem para elevá-lo além dos arquétipos dos protagonistas de animação jovem que vieram antes dela. Sua música, "My Own Drum", é um hino de hip-hop grrrl com percussão pesada que, assim como Homem-Aranha: Into the Spider-Verse e The Mitchells vs the Machines, usa animação eclética e estilos de arte 2D para levar a casa de Gabi energia indisciplinada.
E isso é realmente a melhor coisa sobre o filme: ver uma equipe de animadores usar vários estilos de arte e animação para dar a cada número musical seu próprio visual distinto. Enquanto as cenas musicais da Vivo são fundadas no presente, refletindo seu desejo de que as coisas continuem exatamente como estão, Gabi dá uma guinada selvagem, chegando com bichinhos de pelúcia que se transformam em balões gigantes parecidos com desfiles do Dia de Ação de Graças enquanto os fantasmas de seus bichinhos mortos transformar-se em uma banda marcial. Ao mesmo tempo, as baladas centradas em Andrés são visualmente influenciadas por capas de álbuns cubanos e pôsteres de viagens dos anos 50 e 60, com o Art Déco dando às sequências um toque espirituoso de nostalgia para combinar com as ruminações de Andrés sobre oportunidades passadas e amores perdidos .
Por um tempo, Vivo tenta contar uma história comovente de luto e a preciosa marcha do tempo, com uma mensagem de como se arriscar quando eles vierem, em vez de esperar o momento certo. Da mesma forma, Gabi também esconde uma vulnerabilidade angustiada por trás de sua personalidade extrovertida e de menina durona, enquanto a família afro-cubana multigeracional tenta lidar com a dor cada qual à sua maneira. Infelizmente, o filme rapidamente se distancia da parte emocional da história em favor de uma aventura para crianças que mantém as coisas seguras. O roteiro, de DeMicco e da escritora Quiara Alegría Hudes, de In the Heights, chega a uma parada quase total assim que a ação se desloca para os Everglades para um desvio que ocupa grande parte do tempo de execução sem motivo aparente. Somos apresentados a mais personagens como dois colhereiros maçantes (dublado por Brian Tyree Henry e Nicole Byer.
Vivo não oferece muito que não vimos em musicais de animação nos últimos 30 anos, com uma história tênue que se torna tolerável graças a um desfile de canções cativantes infundidas com ritmos latinos (embora alguns sejam definitivamente melhores do que outros) . Sua graça salvadora está nos visuais, que distinguem esta aventura da linha de montagem de musicais animados da Disney com uma infinidade de estilos e designs animados que continuam a cimentar a Sony Pictures Animation como o estúdio mais empolgante para assistir aos filmes de animação americanos.
Vivo é um filme arrojado e bonito, apoiado pelas melodias cativantes de Lin-Manuel Miranda e uma performance vocal de destaque de Ynairaly Simo. Sua mensagem comovente sofre de um enredo fino como papel que substitui estacas emocionais iniciais por um longo desvio, mas visuais impressionantes e uma excitante miríade de estilos de animação elevam este musical.