Lucy e Desi, o documentário de estreia de Amy Poehler, é um filme vivo sobre Lucille Ball e Desi Arnaz, que se mostra surpreendentemente intrigante ao recontar fatos bem conhecidos. Embora raramente trilha novos caminhos em sua exploração das lendas da TV, ele contorna estilos familiares e falantes, concentrando-se não apenas na vida pessoal do casal, mas na maneira como suas jornadas atrás das câmeras geralmente se manifestam na tela.
Há muitas entrevistas a serem encontradas – com especialistas em comédia, contemporâneos e até mesmo com os próprios filhos do casal – mas Poehler, o escritor Mark Monroe e o editor Robert A. Martinez as usam com moderação e eficácia. Na maioria das vezes, eles constroem sua narrativa a partir de fitas antigas e entrevistas dos próprios Ball e Arnaz, criando uma sensação de atualidade, como se as lendas da comédia tardia estivessem ligando e divulgando segredos. É verdade que pouco do que eles dizem já não é uma questão de registro público, mas o filme tenta colocar a bola de volta em seu campo, oferecendo-lhes uma palavra em sua história, ainda que indiretamente, com uma abordagem de vídeo-ensaio que combina com eventos da vida com cenas e episódios específicos de I Love Lucy , e vários outros trabalhos do casal.
No documentário Lucy and Desi, duas estrelas em ascensão se encontraram pela primeira vez em 1940, sem saber que juntos mudariam a face da cultura pop norte-americana. Depois de sobreviver a uma educação tumultuada, a adolescente Lucille Ball deixou sua família para morar na cidade de Nova York, onde encontrou sucesso como modelo antes de se mudar para Hollywood e começar a trabalhar em filmes. Vindo de Cuba, Desi Arnaz era um músico que rapidamente se tornou um artista multitalentoso. Os dois continuariam a desafiar consistentemente o status quo no entretenimento, tanto na frente quanto atrás das câmeras, se tornando dois pioneiros icônicos na TV e indivíduos motivados, que não deixaram de ser um casal amoroso até o fim. O longa narra a vida pessoal e profissional da dupla, mas também debate conceitos como a coreografia ensaiada da comédia, suas inovações na produção de estúdio e a irmandade da comédia.
Lucy e Desi é tanto uma crônica da vida dos superprodutores quanto uma interrogação das experiências reais que informaram sua comédia e, embora o último aspecto raramente perfure a superfície, também é cortesia de um ícone da comédia moderna em sua história. direito próprio. Poehler, por sua vez, não parece preocupada em fazer afirmações didáticas sobre o trabalho do casal como uma releitura direta da realidade, mas usa imagens antigas de TV para complementar as fitas existentes, como se essas cenas de domesticidade fossem um substituto para o entrevistas com Ball e Arnaz que ela mesma não conseguiu filmar. No entanto, esta abordagem só vai tão longe. Se episódios antigos de I Love Lucy são uma janela para a casa Ball-Arnaz, Poehler tenta discernir seu interior à distância, em vez de dar uma espiada lá dentro.
Embora sua análise possa não ser rigorosa, o filme compensa com sua energia palpável, que chega tão alto e imediatamente quanto os próprios atores em um determinado episódio de TV. Ele aborda Ball e Arnaz com a grandeza de um documentário sobre chefes de estado lendários, enquanto sua estética (incluindo a atmosfera pesada do compositor David Schwartz) é a do moderno True Crime inundado de luzes piscantes. Fotografias e outros objetos como fitas de áudio e cartas escritas abundam, movendo-se e deslizando rapidamente pela tela, como lembretes tangíveis do estrelato da dupla. Em seus melhores momentos, a textura visual parece memórias voltando para você. Pode não ser profundo, mas certamente é deslumbrante.
Apesar de sua amplitude, também é um olhar marginalmente mais abrangente sobre os eventos específicos cobertos por Being the Ricardos , a cinebiografia de Aaron Sorkin. O documentário captura a energia que Ball e Arnaz frequentemente traziam para a tela, entregando-a em doses concentradas sem demorar muito – o filme certamente chama a atenção – e só diminui durante as partes mais sóbrias e infelizes da história doméstica do casal. .
Se há uma linha emocional a ser encontrada durante a narrativa do nascimento à morte de Lucy e Desi, é uma revelada em retrospecto, após o infame divórcio do casal: a ideia de que Ball e Arnaz eram mais adequados como parceiros criativos do que como cônjuges, apesar do lugar que ocupam na consciência coletiva como um dos pares mais amados da televisão americana. É uma verdade dura, e um Poehler só toca depois de varrer você em seu romance febril, então suas consequências são ainda mais impactantes quando o filme finalmente desacelera e muda de marcha, focando em território mais sombrio.
Embora possa não iluminar novos detalhes para aqueles que já estão familiarizados com Ball e Arnaz, seu ritmo rápido o impede de simplesmente se arrastar entre pontos de referência conhecidos. Certamente ajuda que estrelas como Carol Burnett e Bette Midler apareçam para contar suas próprias histórias deliciosas em primeira mão, aumentando assim o ponto de vista que Poehler traz como uma comediante de Hollywood para quem Ball, sem dúvida, abriu um caminho. O filme brilha mais em sua contextualização pessoal da comédia de Ball – poucos documentários adicionaram tanta profundidade emocional às quedas – e embora muitas vezes tente fazer o mesmo por Arnaz, seu foco no pioneiro cubano é muito mais limitado a datas e fatos.
Infelizmente, é apropriado que um homem que o próprio filme enquadra como tendo vivido na sombra de Ball acabe sendo eclipsado por ela em uma história sobre os dois. Então, novamente, os 103 minutos de Lucy e Desi passam tão rápido, tão vivamente e tão propositalmente, que você pode não ter tempo para perceber.
Uma estreia documental valiosa de Amy Poehler, Lucy e Desi narra o casal I Love Lucy desde o nascimento até a morte, enquanto tentam espelhar suas vidas pessoais com as histórias que contaram na tela. Pode nem sempre ter sucesso, mas chega com uma energia digna das lendas da comédia da TV.