Inferno (2016) - Crítica

Em 2006, “ O Código Da Vinci ” deixou as pessoas irritadas antes mesmo de vê-lo: católicos, albinos, fãs do romance de aeroporto de Dan Brown que se irritaram preventivamente com a expectativa de que a versão cinematográfica de Ron Howard não lhe fizesse justiça. O sucessor de 2009, “Anjos e Demônios”, deixou as pessoas irritadas simplesmente porque não era tão bom quanto “O Código Da Vinci” – embora tenha conseguido ser mais divertido e menos sério do que seu antecessor.

Todos esses anos depois, quer você estivesse ansiando ou não pelo tipo particular de hokum de Brown, Howard adaptou mais um best-seller da série do autor: “Inferno”. Provavelmente vai irritar as pessoas mais do que irritá-las, porque é tão bobo e disperso. Howard e o roteirista de “Anjos e Demônios”, David Koepp , são todos profissionais quando se trata de entregar a desgraça e a melancolia, que desta vez é mais literária do que religiosa. Mas as múltiplas reviravoltas, traições e saltos na lógica são mais propensos a provocar risos do que suspiros, apesar dos impressionantes valores de produção e dos esforços sérios de um elenco de primeira linha.



Tom Hanks está de volta mais uma vez como o simbologista de Harvard Robert Langdon, o herói discreto da série. O desempenho de Hanks é um excelente exemplo do que ele faz tão bem: ele estabelece que Langdon é o homem mais inteligente da sala em todos os momentos, mas ainda consegue tornar o personagem um homem comum acessível. É fácil dar como certo o quão complicado é esse ato de equilíbrio, simplesmente porque Hanks faz com que pareça tão fácil. Até agora, é o seu pão com manteiga. Se ao menos estivesse a serviço de um material melhor.

No início do filme, Langdon acordou em um quarto de hospital italiano, sem saber onde está ou como chegou lá. Suando e entrando em pânico, ele sofre de dores de cabeça excruciantes e as imagens perturbadoras que passam por sua mente: visões infernais de corpos retorcidos queimando e se contorcendo de dor e rios de sangue surgindo. Em breve, porém, ele está fugindo ao lado da médica do pronto-socorro que o está tratando: a brilhante prodígio Sienna Brooks ( Felicity Jones ).

Várias facções com agendas conflitantes estão atrás dele porque ele está de posse de um objeto que é crucial para resolver o mistério de onde uma praga global está prestes a ser desencadeada. Antes de mergulhar para a morte, o bilionário louco obcecado por Dante Bertrand Zobrist ( Ben Foster ) havia alertado que a superpopulação significaria o fim da humanidade e argumentou que matar incontáveis ​​milhões com uma doença de alta tecnologia seria a única maneira de preservar o planeta para o maior Boa. Langdon é o único homem que pode parar a devastação... decifrando anagramas, é claro. 

É tudo tão insano e complicado quanto parece. Ao mesmo tempo, Hanks está preso a diálogos realmente óbvios e explicativos como: "Este mapa é uma trilha que ele deixou para que alguém possa encontrá-lo". 

O ritmo de Howard é ansioso e sem fôlego, pontuado pelo design de som estridente e pela partitura insistente de Hans Zimmer , enquanto Langdon e Brooks viajam de Florença a Veneza e Istambul. Juntos, eles juntam pistas complicadas com uma velocidade vertiginosa, trocam petiscos de Dante arcana e tentam ficar um passo à frente dos caras maus e/ou bons que estão atrás deles. Estes incluem um assassino posando como um policial de motocicleta com a tenacidade do T-1000 e alguns agentes surpreendentemente bem armados da Organização Mundial da Saúde. Omar Sy traz uma pitada de classe e mistério como um dos principais perseguidores e Sidse Babett Knudsen, como executivo da OMS, cria aqui o raro personagem que não apenas se sente uma pessoa real, mas um adulto em meio a toda a loucura. (O romance entre seu personagem e Hanks, no entanto, parece meio cozido, apesar de quão agradáveis ​​os dois atores estão juntos.)

Foster não está na tela por tempo suficiente para funcionar muito mais do que um conceito, pois ele solta frases sinistras como: “A humanidade é a doença. O inferno é a cura.” O simpático Jones, enquanto isso, serve como um contraste afiado e corajoso para o direto Langdon de Hanks. Intelectualmente, ela é igual a ele, mas também é forçada a correr muito de salto alto.

Aquele que quase foge com o filme inteiro, porém, é Irrfan Khan como o líder friamente calculista de uma agência de segurança sombria conhecida como The Provost. Com seus ternos impecavelmente cortados e um arsenal de adagas ornamentadas, ele pode ser mais um cara mau - mas, novamente, ele pode ser um cara bom. Uma coisa é certa: ele é o único aqui que percebe o quão ridículo “Inferno” é, e ele está se divertindo muito com isso.

Postar um comentário

Postagem Anterior Próxima Postagem